L'effet de la télé-réalité sur l'industrie musicale

Autrefois, les artistes musicaux devenaient célèbres à l’ancienne. Ils travaillaient dur, ils enregistraient des albums et s’ils avaient de la chance, ils commenceraient à se faire connaître.

Crédit photo : Classeur

Puis, en 2002, tout a changé. American Idol est entré en scène.

Nous ne disons pas que les stars d'American Idol ne travaillent pas dur. Beaucoup d’entre eux le font. Mais cela a apporté quelque chose de nouveau au monde de la musique. Désormais, les musiciens en herbe avaient un accès plus facile. Ils pouvaient réserver une audition, et s'ils attiraient l'attention des juges, ils avaient une chance d'avoir au moins 15 minutes de gloire.

Le fait que le talent n'était pas indispensable est évident lorsque Pak Jae-Sang (AKA Psy, AKA Wiliam Hung) a grimpé dans les rangs des célébrités en raison de son audition alarmante et horrible dans la série. Il a ensuite sorti la chanson Gangum Style qui lui a peut-être rapporté plus d'argent que la plupart des artistes travailleurs n'en verront dans leur vie.

Mais la vérité est que les gens obtiennent rarement de l'avance lors de mauvaises auditions, et la plupart des artistes qui réussissent à gravir les échelons de la télé-réalité sont très talentueux. Cependant, il semble y avoir un manque d’authenticité dans l’air.

Alors sans plus attendre, plongeons-nous dans le monde de la télé-réalité pour déterminer ses effets sur l'industrie musicale.

Quelles sont les émissions de télé-réalité sur les concours musicaux ?

American Idol a lancé les compétitions de télé-réalité lors de sa sortie en 2002. Depuis lors, de nombreuses émissions de copie se sont succédées. The Voice est celui qui résiste à l’épreuve du temps. Dans cette compétition, les candidats sont confrontés à des juges célèbres et s'affrontent pour déterminer qui aura une chance de devenir une superstar.

America's Got Talent en est un autre. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un spectacle de chant, il présente une variété d'actes chantés et musicaux. Il y a aussi ce facteur commun indéniable, Simon Cowell.

Mais si vous pensez aux nombreuses émissions inspirées par la grande IA, eh bien, faisons un retour dans le passé, d'accord ?

• Juniors américains
• Le suivant
• Duos
• Étoile montante
• La prochaine superstar de CMT
• Le créateur d'étoiles de Diddy
• Superstar américaine
• Pouvez-vous faire un duo ?
• Étoile de Nashville
• Le chant
• Le spectacle du rappeur blanc/Miss Rap Suprême
• Coup de platine
• Chanson de la rédemption
• Le facteur X
• Ça passe ou ça casse : le projet Linda Perry
• Le prochain grand groupe américain
• Supernova de la rock star
• Le projet Glee

Encore épuisé ?

La réalité derrière American Idol

Crédit photo : Variété

Jetons maintenant un coup d'œil dans les coulisses. Que se passe-t-il réellement lorsque votre gros bonnet auditionne pour American Idol ?

Eh bien, tout d’abord, malgré l’apparence de la série, les candidats ne viennent pas immédiatement auditionner pour les juges. Au contraire, ils doivent d’abord se produire devant des découvreurs de talents dans leur ville. Des centaines de personnes de chaque ville (encore un pourcentage relativement faible) passent une audition pour les producteurs exécutifs de la série, mais oui, toujours pas pour les célébrités.

De toute évidence, les pouvoirs en place recherchent ici deux types de personnes, celles qui sont talentueuses et celles qui sont si «pas talentueuses» qu'elles feront de la bonne télévision.

Il y a aussi beaucoup d'attente pendant le processus d'audition. Les candidats ont affirmé avoir attendu de 7 heures du matin à 17 heures de l'après-midi pour se faire dire qu'ils n'avaient pas réussi.

Une fois le processus d’audition terminé, nous ne pouvons que deviner ce qui se passe à huis clos. Pour en savoir plus, pensez à consulter le livre de Richard Rushfield, rédacteur en chef de Vanity Fair, qui a couvert Idol pendant trois ans et a écrit le livre American Idol, The Untold Story.

Dans tous les cas, nous ferons de notre mieux pour le décomposer.

Le côté argent de tout cela

Il ne fait aucun doute que les candidats passent par un processus d’audition épuisant. Mais une fois qu’ils ont réussi, ce n’est que le début.

Bien sûr, la renommée est belle, mais qu’en est-il des dépenses ?

American Idole paie l'hébergement des candidats, mais ceux-ci doivent payer leurs propres frais de voyage. Ils peuvent finir par prendre l’avion pour entrer et sortir des villes où ils auditionneront, et les dépenses peuvent s’accumuler rapidement.

Le spectacle ne couvre pas non plus les frais de déplacement des familles. Donc, si les membres de la famille d'un candidat veulent prendre l'avion pour voir leurs proches jouer du ka-ching, c'est un autre coup dur pour le portefeuille.

Et qu’en est-il de ces tenues fantastiques que portent les candidats ? Qui paie pour ça ?

Eh bien, les candidats sont envoyés avec un consultant en mode qui les emmène dans les magasins les plus chers d'Hollywood. Ils disposent généralement d'un budget de 450 $ pour jouer, mais comme de nombreux articles dépassent cette limite, il n'est pas rare qu'ils puisent dans leurs propres poches.

Ensuite, il faut considérer ce qu’ils laissent derrière eux. Beaucoup d’entre eux quittent leur emploi quotidien et abandonnent l’école. Nikki McKibbon, arrivée troisième derrière Kelly Clarkson et Justin Guarini, a perdu sa société de karaoké et son appartement. Kimberly Locke a laissé passer sa chance de fréquenter une faculté de droit.

Les hébergements Idole varient d'une année à l'autre. Bien que vous puissiez voir des candidats vivre dans des manoirs dans les plans « en coulisses », la vérité est qu'ils doivent souvent partager une chambre avec d'autres. Lorsque les candidats aux colocataires rentrent chez eux, au lieu de laisser ceux qui restent profiter de leur intimité, ils sont envoyés vivre avec des groupes plus importants pour réduire les dépenses.

Alors, combien gagnent les candidats d’Idol, vous vous demandez peut-être. Eh bien, ceux qui gagnent s’en sortent plutôt bien, remportant un million de dollars ou plus.

Les quatre premiers reçoivent un gros gain en faisant des publicités Disney. Ils reçoivent également de l’argent pour tourner des publicités Ford ainsi que des budgets généreux à consacrer à leurs albums.

Ils sont également payés pour leur apparition dans l'émission. Les vingt-quatre meilleurs candidats sont payés 1 571 $ pour des émissions de deux heures, 1 303 $ pour des émissions d'une heure et 910 $ pour des émissions de résultats d'une demi-heure. Cependant, ils sont payés via SAG-AFTRA, ce qui signifie qu'ils doivent payer des frais de 3 000 $ pour adhérer au syndicat.

Un autre gros salaire arrive lorsque les 12 meilleurs effectuent leur tournée estivale. Ils reçoivent chacun environ 150 000 $ pour quatre ou cinq mois de tournée.

L'effet de l'idole américaine sur l'industrie musicale

Maintenant, passons aux choses sérieuses. Quel est l’effet d’American Idols sur l’industrie musicale ? Voici quelques points dignes de discussion.

Développement des artistes

Dès que vous deviendrez un candidat sur Idol, on vous rappellera à maintes reprises qu'il s'agit d'abord d'une émission de télévision et ensuite d'une émission de talents. En tant que tel, peu d’attention est accordée au développement de la carrière de l’artiste.

Bien sûr, beaucoup ont de la chance et réussissent bien après la fin du spectacle, mais d’autres sont laissés pour compte lorsqu’il s’agit d’obtenir des conseils.

Même si les anciens candidats ne reçoivent pas les conseils qu'ils recherchent, ils sont étroitement liés par leurs contrats. Et cela ne concerne pas seulement les gagnants. Cela s'applique à tous les candidats qui ont franchi un certain stade du concours et sont désormais considérés comme commercialisables.

Dans ces cas-là, les pouvoirs en place contrôlent tout, de leurs enregistrements à leur gestion en passant par leur merchandising.

Kelly Clarkson a été confrontée à des luttes de pouvoir à plusieurs reprises au cours de sa carrière. Elle a été forcée de se produire lors d'événements qu'elle ne jugeait pas appropriés. Elle a également été critiquée lors de sa représentation lors de la sortie de son deuxième album lorsqu'elle a repris ses propres fonctions d'écriture de chansons.

Pleins feux sur le manque d'originalité

Clarkson, critiquée pour avoir écrit ses propres chansons, est un bon exemple du manque d'attention d'Idol et d'autres émissions de téléréalité sur l'originalité.

Les candidats sont invités à chanter des reprises uniquement lorsqu'ils se produisent dans l'émission. Pourtant, une fois le spectacle terminé, ils sont obligés de proposer un album original. À ce stade, ils sont confrontés à une lutte identitaire.

Deviendront-ils la star que les fans percevaient comme étant ? Adoptent-ils la personnalité que leur direction leur donne ? Ou poursuivent-ils leur propre chemin ?

Il y a eu des critiques selon lesquelles les artistes ont été propulsés au rang de super célébrité, apparemment du jour au lendemain. Il faut se demander s’ils sont vraiment prêts.

Un bon exemple pourrait être Fantasia Barrino, connue pour son attrait R&B mignon et sexy. Après avoir quitté la série, elle a été commercialisée comme artiste gospel. Bien qu'elle ait eu un certain succès après le spectacle, elle n'est jamais allée aussi loin que certains autres candidats.

Le fait que la musique de reprise soit promue dans l’émission fonctionne également à un autre niveau. Personnellement, j'ai trouvé de nouveaux artistes hésitant à créer de la musique originale et préférant reprendre les morceaux déjà enregistrés d'autres artistes. La mentalité des émissions de téléréalité a fait son chemin et les musiciens ont désormais le sentiment que faire des reprises est la voie du succès.

Il peut y avoir différentes opinions autour de cette école de pensée, mais on peut convenir qu’elle engendre un manque d’originalité.

La stigmatisation attachée aux gagnants

Les émissions de télé-réalité nourrissent les candidats en leur faisant croire qu'il s'agit d'abord d'émissions de télévision et ensuite d'émissions de talents. En fait, c’est un mantra donné aux personnes qui essaient Idol à maintes reprises. Cette mentalité va loin et le public a du mal à croire à l'authenticité des gagnants.

Il semble que la perception négative des stars des émissions de téléréalité continue de croître parallèlement à la popularité décroissante des émissions elles-mêmes.

Tirer sur la corde sensible du spectateur

Les émissions de télé-réalité musicales ont également été critiquées plus récemment en raison de la nouvelle direction qu'elles prennent, celle de toucher le cœur du téléspectateur.

À mesure que la popularité des émissions diminue, elles ont tendance à insister sur les circonstances qui se déroulent à la maison. Par exemple, je me souviens d’une émission de téléréalité dans laquelle l’une des candidates était une jeune fille dont le père avait un cancer.

Aussi déchirant que cela ait pu être, chaque semaine, lorsqu'elle apparaissait dans l'émission, les juges ne parlaient que de son père, de sorte que sa maladie semblait prendre le pas sur son talent.

Non seulement cela va à l’encontre du but de la série, mais cela a peut-être aussi fini par lui valoir des votes de sympathie.

Gagnants d’American Idol : où sont-ils maintenant ?

Crédit image : Twitter

Il est clair qu'American Idol et d'autres émissions de téléréalité rapportent gros pour certains, mais d'autres sont rapidement oubliés. Jetons un coup d'œil à quelques gagnants et comment leur succès porte ses fruits aujourd'hui.

Kelly Clarkson : La femme qui a tout déclenché est trois fois lauréate d'un Grammy avec huit albums à succès à son actif. Ironiquement, son dernier rôle est celui de coach sur The Voice.

Rueben Stoddard ; Stoddard n'est peut-être pas l'idole la plus connue, mais il y travaille toujours. Ironiquement, son œuvre la plus connue consiste en deux albums de reprises. Il est également apparu dans The Biggest Loser où il a réussi à perdre 119 livres.

Fantasia Barrino : Bien qu'elle ne soit pas aussi célèbre que certains autres anciens gagnants, Barrino a connu sa part de succès. Elle a sorti quatre albums studio et remporté un Grammy. Elle a également joué dans un film Lifetime sur elle-même et a travaillé à Broadway.

Carrie Underwood : Underwood est l'idole responsable de l'album le plus réussi. Elle a marqué six albums consécutifs numéro un dans les charts de musique country et a remporté plusieurs Grammys et 14 ACM Awards.

Crédit d'image : Panneau d'affichage

Taylor Hicks : Taylor Hicks n'est peut-être pas l'une des idoles les plus célèbres, mais il est l'une des plus riches. Ses revenus sont dus à sa résidence à Las Vegas, à ses dates de tournée et à sa copropriété du restaurant BBQ d'Alabama Saw's Juke Joint.

Jordin Sparks : Sparks a trois albums studio à son actif et a joué dans le film Sparkle de Whitney Houston. Elle a été nominée aux Grammy Awards pour sa collaboration avec Chris Brown sur la chanson « No Air ».

David Cook : David Cook a sorti deux albums sur RCA Records, puis s'est séparé du label pour emprunter la voie indépendante. Il a deux sorties indépendantes et a co-écrit le single à succès « Kiss You Tonight » de la star country David Nail.

Kris Allen : Il peut être difficile de se rappeler que Kris Allen a conquis Adam Lambert en 2009. Bien que Lambert ait ensuite eu une carrière plus remarquable, Allen s'est bien débrouillé en sortant cinq albums studio.

Lee DeWyze : De Wyze s'est séparé de son contrat avec RCA Records après seulement un an, malgré un succès (la chanson classée numéro 19 sur le Billboard 200). Son travail solo est plus orienté folk. Il a sorti deux albums studio depuis qu'il s'est lancé seul. Sa chanson Blackbird a été présentée dans la quatrième saison de l'émission à succès d'AMC, The Walking Dead.

Scott McCreery : McCreery a remporté Idol à l'âge de 17 ans. Depuis, il a vendu plus de 2,5 millions d'albums et a enregistré quatre singles Platine. C'est un nom bien connu dans le monde de la musique country.

Philip Phillips : Philips a mené une carrière prometteuse après sa victoire sur Idol. Sa chanson « Home » a été choisie comme thème de la couverture olympique de NBC et « Gone, Gone, Gone » a été utilisé comme titre d'envoi d'Idol lors de la douzième saison. Il a sorti deux albums studio mais a intenté une action en justice contre sa maison de disques, 19 Records, qualifiant son contrat d'oppressant.

Candice Glover : L'album de Glover, Music Speaks, est sorti en 2014 juste après sa victoire à Idol, mais n'a pas réussi à produire un single. Elle prétend travailler sur un suivi. En attendant, elle reste occupée à se produire lors d’événements sportifs et corporatifs.

Caleb Johnson : Johnson a sorti son premier album Testify trois mois seulement après avoir remporté le concours, puis s'est séparé de son label neuf mois plus tard. Il a déclaré qu'il cherchait la bonne maison et estimait que le label ne faisait pas grand-chose pour sa carrière.

Nick Fradiani : Le premier single de Fradiani, « Beautiful Life », a été co-écrit par Chris Carrabba de Dashboard Confessionals, mais n'a pas réussi à percer le top 100 du Billboard. Son premier album « Hurricane » a reçu une réponse terne.

Trent Harmon : Trent Harmon a lancé sa carrière post-Idol avec un single co-écrit par Keith Urban. Il a rencontré quelques difficultés avec son label, Big Machine Records, mais a fini par démissionner avec eux en 2018 lorsqu'il a sorti son premier EP. La plupart de ses morceaux se sont plutôt bien comportés dans les charts musicaux.

Maddie Poppe : Bien que Trent Harmon aurait dû être le dernier gagnant d'American Idol (la série devait s'arrêter en 2016 après avoir remporté la ^15e saison), il est réapparu en 2018, donnant la gagnante Madde Poppe. Poppe a sorti son premier album studio, Whirlwind en 2019. Elle a sorti quatre singles de l'album. Le plus réussi a été Made You Miss qui s'est hissé à la 21e place des charts musicaux américains.

Laine Hardy : Après avoir remporté Idol, Hardy a sorti un EP de trois chansons. Il a également fait quelques tournées et joué sur The View ainsi que sur les saisons suivantes d'Idol.

Just Sam : Samantha Diaz, ou Just Sam, a remporté American Idol en 2020. Sa trajectoire de gloire est inconnue et pourrait avoir été affectée par le coronavirus.

La saison 19 est actuellement en cours. Le gagnant est encore inconnu.

En regardant les anciens gagnants, nous constatons que certains ont rompu leur contrat parce qu'ils n'étaient pas satisfaits de leurs accords. D’autres ont connu un succès variable dans l’industrie musicale.

Cependant, il semble que l’existence d’émissions de téléréalité ait eu un certain effet sur l’industrie musicale, ouvrant ainsi la voie au succès vers des reprises davantage axées sur les chansons. Nous espérons que cela changera à l’avenir en mettant l’accent sur l’originalité et l’authenticité. Nous ne pouvons qu’attendre et voir ce que demain nous réserve.