Conseils pratiques qui vous feront passer au niveau supérieur
Les musiciens adorent jouer des spectacles. Pratiquer, pas tellement.
Maintenant, je ne veux pas généraliser. Bien sûr, il y a des musiciens qui aiment s’entraîner. Mais si vous êtes assis devant un ordinateur, ce que font, j'en suis sûr, beaucoup de gens lorsqu'ils s'entraînent, vous vous retrouverez probablement à vous égarer sur Google et les réseaux sociaux, et avant de vous en rendre compte, le temps d'entraînement est écoulé.
Si cela vous ressemble, la bonne nouvelle est que vous n’êtes pas si différent des autres. La meilleure nouvelle est qu’il existe des moyens efficaces de pratiquer qui vous aideront à rester plus concentré. Mais gardez à l’esprit que la discipline à suivre vient de vous.
Voici maintenant quelques conseils à prendre en compte pour créer une routine de pratique efficace.
Fixez des objectifs pour votre pratique
Avant de commencer votre pratique, il est important de vous fixer des objectifs. Vous pouvez avoir pour objectif de faire un certain nombre d’exercices ou d’apprendre une chanson.
Vos objectifs vous permettront de rester concentré afin que vous ayez une pratique productive, mais il est également important d'être réaliste.
Par exemple, disons que vous souhaitez commencer par apprendre une chanson spécifique. Vous commencez à apprendre la chanson et réalisez que c'est bien plus difficile que vous ne le pensiez.
Si cela se produit, vous souhaiterez peut-être commencer à apprendre la chanson à une vitesse plus lente. Ou vous souhaiterez peut-être n’aborder qu’une partie de la chanson à la fois.
L’écriture de chansons peut aussi être difficile. Si vous vous asseyez et que vous vous engagez à écrire une chanson et que l'inspiration ne vient pas, vous risquez d'être déçu.
Le fait est que vous voulez toujours vous sentir bien dans votre peau après une pratique et se fixer des objectifs irréalistes peut vous rendre frustré et démotivé.
Commencez par un bon échauffement
Les échauffements sont essentiels pour plusieurs raisons. Ils aident vos muscles à devenir plus souples, ce qui vous permet de mieux affronter vos exercices. Ils peuvent également développer la force et prévenir les blessures.
La plupart des musiciens ont un programme d'échauffements défini et, avec le temps, ceux-ci peuvent devenir si routiniers qu'il est facile de les prendre pour acquis. Vous pouvez les parcourir sans perdre de temps pour déterminer si vous les faites bien.
Gardez à l’esprit que pendant l’échauffement, vous devez vous préparer pour votre pratique, mais vous devez également travailler votre technique. Si vous vous échauffez simplement en toute hâte, vous vous habituerez à jouer de manière négligente, ce qui peut donner le ton à toute votre routine et à votre technique en général.
Si vous vous retrouvez à jouer de manière négligente pendant l'échauffement, ralentissez jusqu'à ce que vos notes soient plus claires. Augmentez la vitesse lorsque vous êtes prêt.
Tenir un journal de pratique
Votre journal de pratique doit être utilisé pour vous aider à suivre ce que vous accomplissez chaque jour. Vous pouvez voir si vous avez atteint vos objectifs ou non. Si vous n’avez pas réussi à atteindre votre objectif, vous pouvez réfléchir aux raisons pour lesquelles cela s’est produit.
Votre journal vous aidera également à garder une trace de l'endroit où vous vous êtes arrêté afin que vous puissiez le reprendre la prochaine fois que vous vous entraînerez.
Les journaux peuvent être conservés sur des ordinateurs, dans un ordinateur portable ou dans tout format qui vous convient. Vous pouvez les utiliser pour prendre des notes, noter des listes de contrôle et rester concentré sur votre routine d'entraînement.
Divisez votre pratique en segments
Il est conseillé de planifier les pratiques à l'avance en incluant différentes choses sur lesquelles se concentrer. Voici un aperçu de la façon dont une leçon pourrait se dérouler.
- 15 minutes d'échauffement
- 20 minutes pour apprendre quelque chose de nouveau ou réviser quelque chose que vous venez d'apprendre
- 20 minutes de technique
- 20 minutes de théorie
- 15 minutes d'entraînement de l'oreille
- 30 minutes sur l'écriture de chansons
- 30 minutes pour apprendre une nouvelle chanson
La façon dont vous interrompez votre séance dépend entièrement de vous. Vous pouvez également choisir de vous concentrer sur certains sujets un jour et sur d’autres sujets un autre. Tout dépend de vos objectifs et du temps que vous devez consacrer à la pratique.
À quelle fréquence dois-je m’entraîner et pendant combien de temps dois-je m’entraîner ?
Le temps que vous consacrez à la pratique varie également. Certains musiciens ont des heures par jour pour s’entraîner tandis que d’autres ne disposent que de quelques minutes.
Ne soyez pas dur avec vous-même si vous n'avez pas toujours assez de temps pour vous entraîner. Mais si vous manquez une journée, essayez de la rattraper si possible.
Même si vous disposez de dix minutes par jour pour vous entraîner, il est important de faire un effort. Vous serez surpris de découvrir tout ce que vous pouvez accomplir en peu de temps.
Notez que certains échauffements et exercices techniques peuvent même être effectués pendant que vous regardez la télévision ou parlez au téléphone.
Soyez critique envers vous-même
Jouer continuellement vos morceaux ou la musique d'autres personnes peut vous aider à renforcer vos mains, mais cela ne servira à rien à moins que vous ne travailliez à perfectionner votre technique.
Disons que vous travaillez sur un passage difficile et que vous continuez à commettre les mêmes erreurs encore et encore. La répétition n’aidera pas. En fait, cela peut fonctionner pour ancrer la mauvaise technique dans votre mémoire musculaire.
Dans ces cas-là, vous souhaiterez ralentir la chanson jusqu'à ce que vous obteniez la bonne réponse. Accélérez ensuite progressivement jusqu'à ce que vous puissiez jouer correctement le morceau à pleine vitesse.
La répétition est la clé
Une fois que vous savez bien jouer un morceau, jouez-le encore et encore. Cela peut être un peu ennuyeux, mais jouer le même rôle à plusieurs reprises l'ancrera dans votre esprit et votre mémoire musculaire et votre niveau de compétence s'amélioreront.
Enregistrez vous
Pour déterminer dans quelle mesure vous jouez bien un morceau, il est essentiel de vous enregistrer. Vous pourriez être surpris de constater combien d’erreurs vous faites sans vous en rendre compte.
Maintenant, nous cherchons à nous sentir positifs en tant que musiciens, mais vous enregistrer vous donnera une bonne dose de réalité. Voici un exemple concret.
Personnellement, je ne m'enregistre jamais, mais j'ai joué sur des enregistrements. Je continue et fais la piste et je pense que j’ai réussi. Ensuite, j'écoute et qu'est-ce que je trouve ? Jeu bâclé, erreurs de timing et plus encore.
Être capable de m'entendre a fait de moi un meilleur musicien mais cela aurait été plus efficace si j'avais pris l'initiative d'enregistrer et d'écouter mon jeu avant d'entrer en studio. Cela permettrait d'économiser du temps et de l'argent ainsi que de l'embarras !
Jouer avec les autres
On dit que les répétitions valent dix pratiques. Vous ne faites peut-être pas partie d'un groupe, mais c'est une bonne idée de trouver des musiciens avec qui jouer. Cela vous aidera à améliorer votre jeu et vous finirez par apprendre des autres.
Jouer avec d'autres musiciens vous apprendra à réfléchir sur place lorsqu'il s'agira d'improviser. Cela améliorera votre timing en vous obligeant à suivre les autres et c'est également un formidable outil de réseautage et de socialisation.
Dois-je prendre des cours ?
Les leçons sont utiles pour tout musicien. Ils sont particulièrement utiles si vous débutez sur votre instrument et/ou n’avez aucune connaissance musicale préalable. Si vous faites quelques recherches, vous trouverez plusieurs livres et vidéos sur Internet qui proposent des cours pour les débutants, mais les cours en personne sont importants pendant ces premières étapes.
Au fur et à mesure que vous avancez, vous en apprendrez davantage sur votre instrument et vous pourrez apprendre par vous-même. Cependant, c'est toujours une bonne idée de consulter un enseignant pour vous aider à résoudre les problèmes spécifiques que vous pourriez rencontrer. Même planifier des cours de perfectionnement de temps en temps est une bonne idée.
Les leçons et les ressources trouvées sur Internet sont excellentes et, mieux encore, beaucoup d'entre elles sont gratuites, mais un professeur vous aidera à apprendre au niveau auquel vous vous trouvez. Ils vous donneront également des points spécifiques sur lesquels travailler chaque semaine, ce qui pourra vous éviter de tomber dans une ornière.
Et les écoles de rock ?
Si vous êtes un parent souhaitant initier votre enfant à des cours de musique, ou même si vous êtes un adulte, vous avez probablement pensé aux écoles de rock, un engouement qui déferle sur le pays depuis quelques années.
Les écoles de rock s'adressent principalement aux enfants, mais elles proposent généralement également des programmes pour adultes. Le principe est qu'ils proposent des cours ainsi qu'un programme de performance. Les étudiants ont la possibilité de suivre uniquement des cours, mais beaucoup optent pour le forfait complet, performance incluse.
Les formats peuvent varier selon les différentes écoles de rock, mais voici comment cela se déroule. Chaque saison, l'école propose aux enfants le choix du groupe de performance dans lequel ils souhaitent faire partie. Chaque groupe peut représenter différents genres de musique ou différents groupes.
Les élèves choisissent de faire partie d'un certain groupe en fonction de la musique qu'ils souhaitent jouer. Ils sont placés dans un groupe avec d'autres enfants qui ont choisi de faire partie du même groupe. Ensuite, ils doivent apprendre des reprises spécifiques et pertinentes choisies par le chef du groupe, l'un des professeurs de l'école de rock.
Ils passent des mois à apprendre les chansons et les interprètent à la fin de la saison.
Les écoles de rock sont bonnes pour les étudiants en raison de l’aspect performance. Lorsque les enfants sont amenés à apprendre des chansons pour un spectacle, ils sont plus susceptibles de mieux les apprendre et d’augmenter ainsi leur niveau de compétence.
Cependant, le format de l'école de rock a été critiqué. D’une part, la tranche d’âge des principaux artistes est généralement de 7 à 18 ans. La disparité d'âge est bénéfique pour les élèves plus jeunes et débutants, mais elle peut être frustrante pour les joueurs plus avancés qui passent des mois à s'entraîner et prennent le risque de voir leurs performances réduites par des enfants qui débutent.
Les écoles de rock sont également assez chères. Des efforts ont été déployés pour offrir des bourses aux enfants à faible revenu souhaitant s'inscrire, mais les fonds ne sont pas toujours disponibles.
Conseils pratiques pour différents types de musiciens
Jetons maintenant un coup d'œil aux conseils pratiques pour différents types de musiciens.
Batteurs et percussionnistes 
Chaque musicien devrait s'entraîner avec un métronome pour perfectionner son timing, mais cela est particulièrement essentiel pour les batteurs qui donnent le tempo à l'ensemble du groupe.
Lorsque vous vous concentrez sur le timing, il est important de réfléchir à ce qui peut vous faire perdre du temps. En tant que batteur, vous avez tous vos membres en mouvement. Il se peut que votre pied de grosse caisse ne soit pas aussi détendu qu'il devrait l'être ou peut-être que la main qui frappe la caisse claire est en avance sur le rythme.
Quoi qu'il en soit, il est essentiel d'être conscient des problèmes de timing et de faire de votre mieux pour les corriger.
La préhension et la posture sont également importantes, et il est conseillé à de nombreux batteurs de s'entraîner devant un miroir pour s'assurer qu'ils jouent de manière détendue.
Étant donné que les batteurs s’appuient à la fois sur les côtés gauche et droit de leur corps, ils devraient essayer d’inverser leurs mains et leurs pieds afin de pouvoir renforcer les deux côtés.
Les rudiments sont également essentiels. Il s'agit de modèles de collage comprenant un rouleau à simple coup, un rouleau à double coup, un coup de flam et d'autres qui sont plus complexes. Les paradiddles et les triplés suisses sont également recommandés.
Instruments à cordes
Si vous jouez d'un instrument à cordes, il est important d'augmenter la force de vos mains. Cela peut être fait en jouant simplement sur le manche de l'instrument encore et encore, lentement au début et en augmentant la vitesse au fur et à mesure. Les notes doivent être nettes, claires et précises. S’ils commencent à être négligents, ralentissez et recommencez.
Il existe plusieurs types d'instruments à cordes, notamment les basses, les guitares, les violoncelles, les violons, les banjos et bien plus encore. Tous ces instruments peuvent avoir des réglages différents, mais la technique de la main gauche (pour les joueurs droitiers) est essentiellement similaire.
La technique de la main droite varie considérablement. Vous pouvez jouer avec un archet, un médiator ou avec vos doigts. Bien que nous ne puissions pas vous entraîner avec chacun, nous vous recommandons d'apprendre la bonne façon de jouer et d'utiliser la répétition pour vous améliorer.
Les joueurs à cordes doivent également apprendre et pratiquer la théorie. Cela comprend les gammes et la manière dont les notes fonctionnent ensemble dans une composition. L'étude de la théorie vous aidera à écrire des chansons, à jouer en solo et à trouver des lignes de chansons. Cela vous permettra également de retrouver plus facilement les notes sur le manche.
Comme les batteurs, les joueurs de cordes devraient s’entraîner avec un métronome pour améliorer le timing.
Instruments à vent ou cuivres
Les instruments à vent et les cuivres nécessitent le bon mélange de contrôle des doigts et du diaphragme. Les musiciens doivent apprendre à détendre leurs mains lorsqu'ils jouent et à ne pas presser les notes. Ils doivent également jouer dans une posture détendue.
Jouer beaucoup de longues notes graves et les maintenir le plus longtemps possible aidera à renforcer votre diaphragme. Vous pouvez également alterner des notes fortes et douces pour augmenter votre contrôle respiratoire.
Comme pour tout autre instrument, il est important de commencer lentement et d’augmenter la vitesse au fur et à mesure, en veillant à corriger toute erreur avant d’avancer. Jouer avec un métronome est également recommandé.
Claviéristes et pianistes
Les pianistes possèdent le meilleur (ou peut-être le pire) de tous les mondes. Ils doivent maîtriser la théorie, mais ils jouent avec leurs mains gauche et droite. Avec la main droite à l’extrémité la plus basse de l’instrument et la main gauche à l’extrémité la plus haute, ils doivent développer leur coordination et leur dextérité, un peu comme un batteur.
Le claviériste doit se concentrer sur des exercices qui les aideront à développer leur dextérité, leur technicité, la force de leurs doigts et leur flexibilité. Jouer des gammes et des arpèges de haut en bas sur le clavier aidera à la fois à la technique et à la théorie.
Le piano et les claviers peuvent utiliser des tablatures qui leur indiquent où placer leurs doigts, mais pour avancer, vous devrez lire la musique. C’est également un point sur lequel il faut se concentrer pendant la pratique.
Remarque : La lecture de musique est utile, quel que soit l'instrument dont vous jouez. Si vous essayez d'obtenir des concerts en tant que musicien professionnel, vous aurez presque toujours besoin de savoir lire, surtout si vous jouez du classique.
Chanteurs
Les chanteurs comptent sur leur bouche, leur diaphragme et leurs oreilles lorsqu'ils chantent. L'échauffement consistera généralement en des exercices utilisés pour étirer la bouche, tels que des techniques de soupir et de bâillement et des trilles.
Ensuite, ils se concentreront sur la respiration et la technique en effectuant des choses comme un pitch glide sur deux octaves qui leur permet de passer de leur voix de tête à leur voix de poitrine. Cela fera également travailler leur diaphragme et améliorera le contrôle de la respiration.
Il n’existe pas une seule façon d’apprendre aux chanteurs à se mettre dans le ton. Ils ne peuvent le faire que par imitation. Il est recommandé de travailler avec un instrument (un piano est recommandé) et de jouer les notes puis de les chanter. Ils peuvent également apprendre des chansons d’autres artistes pour travailler la hauteur et la technique.
Apprendre un instrument n’est pas facile. Les bonnes techniques d’entraînement peuvent vous aider à devenir un meilleur joueur et à exceller dans votre métier. Que recommandez-vous d’incorporer dans votre routine musicale pour atteindre l’excellence ?
