Conseils pour faire passer votre écriture de chansons au niveau supérieur
Vous êtes donc prêt à commencer à écrire vos propres chansons. Toutes nos félicitations! Il y a de fortes chances que vous ne sachiez pas par où commencer. C'est OK! L'écriture de chansons est toujours intimidante au début, mais une fois que vous serez à l'aise et que vous aurez trouvé votre propre style, vous ne pourrez plus vous arrêter ! Voici quelques conseils qui vous aideront à concrétiser vos idées :
- Avant d'écrire
Avant même de commencer à écrire vos propres chansons, vous devez faire certaines choses pour vous préparer :
- Apprendre la théorie musicale de base
La base de toute composition de chansons est la théorie musicale. Maintenant, vous n'avez pas nécessairement besoin de connaître chaque mode et chaque accord (même si cela ne fait certainement pas de mal), mais vous devriez au moins avoir une solide compréhension de votre gamme majeure, de votre gamme mineure et de tous les intervalles. Tant que vous les avez à votre actif, vous pouvez commencer à écrire des mélodies agréables.
- Étudiez vos auteurs-compositeurs préférés
Faites une liste de quelques-uns de vos auteurs-compositeurs préférés. Écoutez ensuite quelques chansons de chacun. Qu'est-ce qui vous attire dans ces chansons ? Qu'est-ce qu'ils ont en commun? Ont-ils des tons similaires ? Utilisent-ils la même échelle ? Qu’en est-il des thèmes lyriques ? De plus en plus de similitudes deviendront évidentes à mesure que vous écouterez. Écrivez-les et utilisez-les comme points de départ pour écrire votre propre chanson.
Si vous souhaitez aller plus loin, vous pouvez lire des interviews de vos artistes préférés. Découvrez ce qui les inspire et quel est leur processus spécifique pour écrire des chansons. N'oubliez pas cependant que ce n'est pas parce que cela fonctionne pour quelqu'un d'autre que cela fonctionnera pour vous. Expérimentez et trouvez votre propre style.
« Pour un auteur-compositeur, vous ne allez pas vraiment à l'école d'écriture de chansons ; on apprend en écoutant de la musique. Et vous essayez de les comprendre, de les démonter et de voir de quoi ils sont faits, et vous vous demandez si vous pouvez en fabriquer un aussi.
–Tom attend
- Créer un tableau d'inspiration
De nombreux artistes aiment réaliser des collages pour s’en inspirer. Prenez un tableau, puis remplissez-le avec vos œuvres d'art préférées. Il peut s'agir d'images, de peintures, de paroles, de citations ou de tout autre chose qui vous inspire. En rassemblant tout cela en un seul endroit, vous pouvez facilement voir quel type d’art vous parle le plus personnellement, et vous pouvez plus facilement intégrer ces idées dans vos propres efforts artistiques.
- Sachez pour qui vous écrivez
Avant de commencer à écrire, réfléchissez à la raison pour laquelle vous écrivez une chanson. Qu'espérez vous accomplir? Êtes-vous à la recherche d’une renommée grand public ? Voulez-vous devenir populaire dans un certain créneau ? Vous souhaitez faire passer un message ? Ou écrivez-vous uniquement pour vous-même, sans égard à quiconque peut ou non vous écouter ? Chacune de ces raisons est valable, mais en sachant pour qui vous écrivez, vous pouvez cibler votre public et avoir une meilleure idée de ce que vous voulez créer.
L'écriture de chansons est ma façon de canaliser mes sentiments et mes pensées. Pas seulement les miennes, mais les choses que je vois, les gens qui me tiennent à cœur. Ma tête exploserait si je ne retirais pas ces trucs. -Dolly Parton
- Fixez des attentes réalistes
Comme tout le reste, l’écriture de chansons demande de la pratique. Votre première chanson ne sera pas une composition époustouflante et ce n'est pas grave. Contentez-vous d'écrire quelque chose de médiocre pendant que vous vous familiarisez avec le processus et trouvez votre style. Ne vous mettez pas trop de pression lorsque vous écrivez la première chanson, sinon vous ne la terminerez probablement jamais.
- Commencer
Maintenant que vous êtes prêt, vous pouvez commencer à écrire votre propre chanson :
- Mélodies ou paroles : par où commencer ?
L’une des questions les plus anciennes auxquelles sont confrontés les auteurs-compositeurs est de savoir s’ils doivent commencer par écrire des paroles ou une mélodie. Il n’existe pas une seule bonne façon de procéder. Certains artistes commencent par écrire des mélodies sur un instrument, tandis que d’autres commencent par le chant. Certains artistes commencent par des paroles et d’autres échangent tout au long du processus d’écriture.
Il existe d’innombrables façons d’écrire des chansons. Expérimentez différents processus pour trouver celui qui vous convient le mieux.
- Enregistrez tout
Chaque chanson commence par une seule ligne. Si une mélodie vous vient à l’esprit, enregistrez-la immédiatement pour pouvoir y revenir plus tard. Si vous ne disposez pas d'un accès immédiat à un équipement d'enregistrement approprié, vous pouvez utiliser les mémos vocaux de votre téléphone pour enregistrer la ligne. Si vous n'avez pas d'instrument sur lequel jouer, vous pouvez fredonner la mélodie.
De même, si des paroles vous viennent à l’esprit, notez-les dans un cahier ou dans l’application Notes de votre téléphone. Quoi que vous fassiez, ne laissez aucune idée vous échapper !
- Écrivez un crochet solide
Quel que soit le genre ou le ton que vous essayez d'écrire, une accroche solide fera ou détruira votre chanson. Un refrain peut être n'importe quoi : il peut s'agir d'un refrain entier, d'une seule parole répétée ou même juste d'un riff. Quoi qu'il en soit, votre chanson doit avoir cette partie magique qui restera dans la tête de l'auditeur.
C’est souvent la partie la plus difficile de l’écriture de chansons et cela demande un peu de pratique. Continuez simplement à vous référer à vos inspirations et d’ici peu, vous vous donnerez des vers d’oreille !
- Écrivez sur ce que vous savez
Les meilleures chansons viennent directement du cœur. Lorsqu’on écrit, il faut se demander quel message on veut faire passer. Peut-être avez-vous fait face à un chagrin ou à un traumatisme que vous devez exprimer à travers la musique. Il y a peut-être une cause qui vous tient à cœur et vous souhaitez la soutenir et diffuser le message. Ou peut-être avez-vous simplement passé des vacances vraiment amusantes que vous souhaitez immortaliser en chanson.
Quel que soit votre thème, vous devez y mettre tout votre cœur et votre âme. Sinon, vous passerez pour quelqu'un de malhonnête. N'ayez pas peur d'expérimenter différentes paroles et thèmes pour trouver ce qui vous parle.
« Il est très utile de commencer par quelque chose de vrai. Si vous commencez avec quelque chose de faux, vous brouillez toujours les traces. Quelque chose de simple et de vrai, qui offre de nombreuses possibilités, est une bonne façon de commencer.
–Paul Simon
- N'oubliez pas le titre !
Les auteurs-compositeurs oublient souvent que le titre d’une chanson fait partie du processus d’écriture. En fait, c’est l’une des parties les plus importantes de la chanson. Après tout, la majorité des gens vont lire le nom avant même d’entendre la chanson ! Un bon titre peut simplement les inciter à écouter.
Le titre peut être la dernière pièce du puzzle de l’écriture d’une chanson, ou il peut être la première chose que vous proposez.
Le titre d’une chanson vient souvent des paroles, mais ce n’est pas obligatoire. Il doit cependant être lié aux paroles ou au thème de la chanson d'une manière ou d'une autre. Les titres d'un ou deux mots sont généralement plus concis et mémorables, mais si vous souhaitez les rendre plus longs, assurez-vous qu'il s'agit de quelque chose d'unique qui restera dans la tête des gens.
- Poursuite et expansion
Vous avez votre première chanson dans les livres ! Toutes nos félicitations! Maintenant, c’est réglé et vous pouvez commencer à développer et à développer votre écriture de chansons. Voici quelques conseils à prendre en compte pour aller de l’avant.
- Mettez-vous au défi
Revenez à votre première chanson. Il y a de fortes chances que vous n’ayez pas pu intégrer tout ce qui figure dans votre liste d’inspirations. Peut-être que vous n'avez pas pu utiliser un solo ou des chœurs ou tout autre élément que vous auriez pu vouloir ajouter à votre premier morceau.
Choisissez une seule idée que vous avez laissée de côté, puis faites-en le point central de votre prochaine chanson. Choisissez ensuite une autre idée dans la liste et utilisez-la pour la suivante. Ajoutez et combinez de nouvelles idées et regardez vos chansons devenir plus uniques et plus complexes.
- Collaborer avec d'autres artistes
N'ayez pas peur de présenter votre matériel à d'autres artistes. Trouvez un artiste établi dans votre genre et demandez des commentaires sur votre travail actuel. Mieux encore, parlez à l'artiste de la possibilité d'écrire ensemble.
Deux têtes valent mieux qu'une, et vous pourriez simplement découvrir de nouvelles astuces et techniques pour vous aider à faire passer votre écriture personnelle au niveau supérieur.
"J'aime côtoyer de grands écrivains parce que je trouve que beaucoup de choses que je veux dire, je ne les articule pas aussi bien qu'Amanda Ghost, donc je veux continuer à collaborer avec des écrivains, et j'aime les classiques et je Je veux m'assurer que dans des années, la chanson sera toujours pertinente.
-Beyoncé
- Incorporer d’autres instruments
Souvent, les auteurs-compositeurs n’écrivent que des mélodies pour un seul instrument. C'est un bon point de départ, mais pour vraiment faire passer vos chansons au niveau supérieur, vous devrez développer davantage vos idées en incorporant d'autres instruments dans l'arrangement.
Enregistrez une démo approximative de votre chanson, puis commencez à expérimenter en ajoutant des harmonies et des mélodies à travers le chant et les instruments. Si vous jouez avec d'autres musiciens, vous pouvez leur laisser cela en partie, mais il est conseillé de donner à vos collaborateurs une idée générale du ton que vous recherchez et du type d'harmonies que vous souhaitez.
- N'ayez pas peur de réécrire
Au fur et à mesure que vous aurez quelques chansons supplémentaires à votre actif, vous commencerez probablement à réaliser que certains éléments de vos chansons précédentes ne fonctionnaient tout simplement pas, ou à tout le moins, pourraient être améliorés. Il peut être effrayant de revenir en arrière et de modifier une chanson une fois qu'elle est déjà terminée, mais comme le dit un vieil adage : « Les meilleures chansons ne sont pas écrites : elles sont réécrites ».
Qu'il s'agisse d'ajouter une seule voix de fond ou de restructurer complètement une chanson entière, n'ayez pas peur de changer quelque chose simplement parce qu'il est déjà terminé.
- Gardez vos attentes réalistes
Vous avez donc composé quelques chansons, vous vous sentez à l'aise avec vous-même et votre style, et vous commencez à constituer un catalogue solide. C'est super! Donnez-vous une tape dans le dos.
Ne pensez pas pour autant que vous êtes infaillible. Tu vas encore écrire de mauvaises chansons. Et c'est ok ! Même vos artistes préférés abandonnent des chansons. Restez humble et réalisez que vous allez devoir travailler dans la terre pour trouver les diamants.
«J'aurais aimé faire partie de ces gens qui écrivaient des chansons rapidement. Mais je ne suis pas. Il me faut donc beaucoup de temps pour découvrir quelle est la chanson.
-Leonard Cohen
- Frapper un bloc
Vous avez enfin trouvé votre rythme et vous crachez banger après banger. C'est génial, mais il y a de fortes chances que vous heurtiez bientôt un blocage. Vous aurez peut-être l'impression d'être à court d'essence et d'avoir épuisé toutes les idées originales que vous avez en tête. Ne vous inquiétez pas, cela arrive à tout le monde. Heureusement, il existe quelques astuces pour vous aider à vous en remettre :
- Revenez à l'essentiel
Revenez aux étapes précédentes et développez-les. Par exemple, vous avez probablement épuisé votre liste d’inspirations à ce stade. Notez quelques autres artistes préférés et prenez plus de notes. Il y a de fortes chances que vous trouviez de nouveaux éléments sur lesquels travailler. Si vous ne recevez pas suffisamment de nouvelles idées, essayez de rechercher délibérément des artistes de genres différents pour votre liste.
"L'écriture de chansons est une explosion d'inspiration, puis un long travail et un énorme désespoir."
-Donovan _
- Mélangez votre formule
Commencez-vous généralement par des mélodies ou par des paroles ? Peut-être que vous commencez généralement par écrire le refrain avant le couplet. Cependant, vous écrivez habituellement et faites un effort conscient pour faire quelque chose de différent. Ce sera inconfortable et cela peut sembler ajouter des difficultés inutiles, mais en vous forçant à sortir de votre zone de confort, vous aurez plus de chances de trouver de nouvelles idées.
- En savoir plus Théorie
Si auparavant vous n’aviez abordé que les éléments les plus fondamentaux du solfège, le moment est venu de trouver un professeur ou un livre et d’y plonger plus profondément. Étudiez de nouveaux modes et échelles du monde entier. Apprenez le cercle des quintes. Trouvez de nouveaux accords à intégrer dans votre musique. Faire cela peut vous aider non seulement à écrire de nouvelles chansons, mais également à améliorer des chansons plus anciennes.
- Mettre l'ambiance
De nombreux musiciens aiment écrire sous certaines conditions. Cela peut signifier s’isoler dans une pièce sombre éclairée aux chandelles, ou siroter un café en se promenant dans le parc. Quelle que soit votre préférence, vous mettre dans le bon environnement peut vous mettre dans un état d’esprit différent et stimuler considérablement votre créativité.
«Je trouve que j'écris mieux quand je m'assois, que je prends un café, que je vais partout où se trouve mon espace, et je dois avoir quelque chose que j'aime regarder parce qu'il y a beaucoup de temps mort dans le processus d'écriture… J'aime écrire avoir une vue sur l'océan.
-Billy Joel
- Incorporer de nouveaux instruments
Si vous êtes déjà multi-instrumentiste, passer à un autre instrument peut vous aider à débloquer un tout nouveau catalogue d’idées. Si vous ne jouez pas d’un autre instrument, il est peut-être temps d’apprendre !
La plupart des auteurs-compositeurs utilisent le piano ou la guitare lorsqu'ils écrivent, mais en expérimentant différents instruments, vous débloquez tout un catalogue de nouveaux sons et, espérons-le, de nouvelles idées.
Une fois que vous avez écrit quelque chose sur un autre instrument, vous pouvez facilement le transposer sur votre instrument principal, ou si vous vous sentez aventureux, vous pouvez incorporer le nouvel instrument dans vos chansons.
- Prendre une pause
Aussi frustrant soit-il, le blocage de l'écrivain fait naturellement partie du processus d'écriture de chansons. Prenez du recul et détendez-vous. Trouvez une nouvelle inspiration en renouant avec la nature ou en créant des souvenirs avec vos amis. Parfois, le problème est simplement de se mettre trop de pression. Souvent, vous avez juste besoin de temps pour cultiver de nouvelles idées. Donnez-vous le temps dont vous avez besoin, puis revenez rajeuni.
"Je ne peux pas dire que j'écris toujours dans ma tête... ce que je fais habituellement, c'est écrire la musique et la mélodie et peut-être l'idée de base, mais quand je sens que je n'ai pas de chanson, je dis simplement "Dieu, s'il te plaît, donne-moi une autre chanson", et je me tais, et ça arrive, et c'est tout simplement incroyable. -Stevie Wonder
Conclusion
J'espère que ces conseils pourront vous aider à décoller, mais n'oubliez pas qu'il n'existe pas une seule façon d'écrire une chanson. En fin de compte, ce que vous écrivez reflète votre créativité, votre style et vos préférences personnelles.
Quoi qu’il en soit, il faudra du temps et de la pratique pour trouver le processus qui vous convient le mieux. Soyez simplement patient et amusez-vous avec, et avant de vous en rendre compte, vous serez sur la bonne voie pour lancer les hits !
