Comment créer et publier un album

Créer un album peut être une expérience bouleversante. Il faut bien plus que du talent musical pour créer un bon album : cela demande des mois de travail acharné, une planification minutieuse et une somme d’argent considérable. Mais créer un album à succès peut augmenter considérablement votre base de fans et offrir l’une des expériences les plus enrichissantes de votre carrière musicale.

Dans cet article, nous allons passer en revue chaque étape de la création d'un album, de la conception à la sortie et au-delà.

Pré-production

Avant de vous asseoir en studio, il y a des dizaines de facteurs à considérer et de décisions à prendre. Certains des points les plus importants comprennent :

• Thème : L’album a-t-il une sorte de concept global ou de thème récurrent ? Ou est-ce simplement une compilation de vos chansons ?
• Budget : combien pouvez-vous vous permettre de dépenser pour l’album ? Gardez à l’esprit qu’il ne s’agit pas seulement des coûts d’enregistrement et de mixage ; vous devez également tenir compte de la distribution et du marketing, ainsi que de toute œuvre d'art ou autre matériel supplémentaire que vous pourriez commander pour l'album.
• Sélection de chansons : quelles chansons apparaîtront sur l'album ? Quelles chansons pouvez-vous interpréter en toute confiance ? Combien de chansons l’album comprendra-t-il ? L’album moyen comprend entre 10 et 13 chansons, mais il n’y a pas de règles strictes. Réfléchissez au nombre de chansons que vous pouvez vous permettre d'enregistrer et n'oubliez pas que vous pouvez toujours sauvegarder des chansons pour le prochain album.
• Musiciens de studio : Si vous n'avez pas déjà un groupe complet pour vous soutenir, vous devez trouver des musiciens de studio à embaucher. Peut-être souhaitez-vous également que des musiciens invités figurent sur certaines chansons. Quoi qu’il en soit, vous devez prendre en compte la disponibilité de toutes les personnes impliquées avant de vous engager sur un album.
• Espace d'enregistrement : Où allez-vous enregistrer l'album ? Allez-vous dans un studio professionnel ou avez-vous les moyens d’enregistrer chez vous ? Si vous allez dans un studio, vous devez considérer le matériel qu'ils vous fourniront, leur disponibilité et leurs tarifs avant de vous engager dans l'enregistrement.
• Ingénieur : Qui va réaliser l'ingénierie de votre enregistrement ? Ceci est extrêmement important, car un ingénieur peu fiable peut gâcher vos enregistrements et faire échouer vos plans. Avant d'embaucher, découvrez avec qui votre ingénieur a travaillé dans le passé. S’agit-il d’artistes du même genre ? Cela ne fait jamais de mal de contacter leurs anciens clients et de leur poser des questions sur leur expérience de collaboration. Vous devez également tenir compte du prix et de la disponibilité de votre ingénieur. Alternativement, certains musiciens choisissent de créer leurs propres enregistrements, mais même si vous avez l'expérience nécessaire pour le faire, concevoir et interpréter des chansons en même temps peut s'avérer écrasant.

Ce n’est qu’une fois que l’ensemble du processus a été soigneusement planifié et budgétisé que vous pourrez commencer la production réelle de l’album.

Enregistrement

L'enregistrement est un processus très subjectif, et aucun artiste n'a exactement le même processus d'enregistrement. Il y a cependant une règle que tous les artistes doivent suivre : Gérez votre temps ! Vous ne voulez pas passer trop de temps sur une seule chanson parce que vous ne pouvez pas dépasser votre budget. D’un autre côté, vous ne voulez pas vous précipiter dans le processus d’enregistrement et produire un album bâclé. Assurez-vous de toujours entrer en studio bien préparé et avec une idée claire des morceaux que vous allez enregistrer chaque jour. Cela vous permet de maximiser l’efficacité de votre temps en studio et d’éviter les manques de temps stressants.

De plus, le studio est un endroit idéal pour démarrer votre campagne marketing. Certains groupes commencent à publier des photos et de petits extraits vidéo du studio sur leurs pages de réseaux sociaux. D'autres groupes filment des documentaires entiers en suivant leur processus de création de l'album. Quoi qu’il en soit, le contenu « en coulisses » est un excellent moyen d’impliquer les fans et de créer un battage médiatique pour la sortie.

A part ça, n’oubliez pas de vous amuser ! Si vous êtes stressé et malheureux pendant le processus d'enregistrement, cela transparaîtra probablement dans les enregistrements. Mais si vous appréciez le processus et mettez votre passion dans vos chansons, vos fans le comprendront et apprécieront votre énergie.

Post-production

Toutes nos félicitations! Vous avez enregistré un album ! Malheureusement, le travail est loin d’être terminé. Entre mixage, mastering, démarches juridiques, distribution et commercialisation, le chemin est encore long avant de pouvoir fixer une date de sortie.

Mélange

Dans la plupart des cas, votre premier mix ne sera pas votre mix final. Si vous travaillez avec un ingénieur du son, attendez-vous à quelques échanges pour obtenir le bon mixage. Assurez-vous que lorsque vous vérifiez vos mixages, vous utilisez une bonne paire d'enceintes pour ce faire. Des haut-parleurs de mauvaise qualité ne vous donneront pas une représentation précise du mix.

Même si vous êtes satisfait du mélange, cela ne fait jamais de mal d'obtenir un deuxième avis. De nombreux artistes demandent à d'autres musiciens ou même à des membres de leur propre fan club d'écouter les mix et de faire des suggestions. Cela peut également vous donner une première idée des réactions du public à chaque chanson et vous aider à identifier les morceaux les plus forts.

Maîtriser

Le mastering est souvent mal compris par les musiciens, et beaucoup pensent qu’il n’est pas nécessaire. Cependant, si vous souhaitez que votre musique soit diffusée à la radio, dans des films ou sur tout autre média, le mastering est une nécessité absolue. Le mastering égalise le mixage sur tout l’album, élimine les bourdonnements et autres défauts mineurs, ajoute une expansion et une compression dynamiques et apporte divers autres petits changements. Même si tout cela peut sembler mineur, le mastering fait finalement la différence entre un bon enregistrement et un enregistrement professionnel.

Les critères de choix d’une maison de mastering sont quasiment identiques à ceux de recherche d’un ingénieur. Vous voulez vous assurer qu'ils ont déjà travaillé avec des artistes de votre genre, qu'ils sont disponibles et fiables, et qu'ils produiront finalement un master de haute qualité.

Il est important de noter que le temps écoulé entre les chansons est généralement déterminé lors du processus de mastering. Parfois, il est préférable de mettre des pauses très courtes pour garder une énergie élevée, tandis que d'autres chansons ont besoin de plus d'espace pour respirer au sein de l'album. C'est en fin de compte votre choix créatif, mais quoi que vous choisissiez, choisissez-le avant d'entrer dans la maison de mastering.

Affaires légales

Maintenant que tous les enregistrements sont complètement finalisés, vous pouvez commencer à partager légalement les droits. Il existe deux droits principaux à diviser : les auteurs-compositeurs divisés et les droits sur l'enregistrement sonore. La répartition de l'auteur-compositeur est inhabituelle car elle est divisée à partir d'un total de 200 %. Les premiers 100 % sont destinés à l'écriture lyrique, tandis que les 2 ^èmes 100 % sont destinés aux contributions à la mélodie de la chanson.

La prise de son est un peu plus simple avec un simple total à 100%. Si vous avez un groupe, la répartition sera généralement égale entre les membres de votre groupe. Les musiciens de studio ne reçoivent généralement pas de droits sur l'enregistrement, car ils perçoivent simplement un montant forfaitaire à l'avance. Les musiciens invités qui figurent sur les chansons peuvent choisir l’une ou l’autre voie avec un montant forfaitaire ou une part des droits d’enregistrement, ou parfois même les deux. C'est en fin de compte à vous de négocier des conditions équitables.

La répartition des droits devient encore plus compliquée lorsqu'il s'agit d'échantillonnage. A moins qu'ils ne proviennent d'une bibliothèque libre de droits, tous vos échantillons doivent être approuvés par l'éditeur du média dont ils sont issus. Pour ce faire, vous devez envoyer la chanson à l'éditeur et lui indiquer les horodatages exacts du début et de la fin de chaque section échantillonnée. En supposant que votre morceau soit approuvé, ils vous factureront des frais initiaux ou exigeront des redevances, en fonction de l'importance de l'échantillon et du succès qu'ils attendent de votre morceau.

Les reprises de chansons présentent également de nombreux problèmes juridiques. Vous devez d'abord obtenir l'autorisation des détenteurs des droits d'auteur et payer des frais de licence pour recréer la chanson. L'artiste original recevra probablement 200 % des crédits d'écriture, à moins que votre reprise ne modifie de manière significative les paroles ou la mélodie de la chanson, auquel cas vous pouvez essayer de négocier une part des crédits d'écriture. Quoi qu’il en soit, vous bénéficiez toujours des droits sur l’enregistrement sonore.

Il est important de savoir que si vous envisagez d'imprimer les paroles de votre pochette dans les notes de pochette de l'album (ou ailleurs), il s'agit d'un droit totalement distinct que vous devez obtenir.

Couverture

On dit de ne pas juger un livre à sa couverture, mais on ne peut pas en dire autant des albums. Pour de nombreux auditeurs, votre pochette sera leur première impression de votre album, et si elle ne parvient pas à capter leur attention, ils risquent de sauter complètement votre album. En tant que tel, trouver la bonne pochette est l’une des étapes les plus importantes du processus de création d’album.

La première étape consiste à conceptualiser l’art. Peut-être que votre album a un thème récurrent que vous aimeriez exprimer à travers l’art. Peut-être avez-vous simplement une image géniale dans votre tête qui n’a pas grand-chose à voir avec la musique. Considérez le support : voulez-vous que votre couverture soit une aquarelle ? Un collage ? Ou peut-être avez-vous une idée pour une séance photo vraiment amusante à utiliser comme couverture.

Vous devez également garder à l’esprit toute œuvre d’art supplémentaire que vous souhaitez commander. Y aura-t-il des illustrations sur la couverture arrière ? Et l’intérieur ? Vous pouvez simplement les laisser vides, mais les remplir donnera à votre album une présentation plus professionnelle. Si vous commandez des illustrations supplémentaires, s’agira-t-il d’une continuation de la pochette ? Ou sera-t-il complètement indépendant ?

Quelle que soit votre décision, vous voulez vous assurer que toutes les illustrations de votre album représentent un ton similaire à celui de votre musique afin que les fans sachent ce qu'ils obtiennent lorsqu'ils achètent votre album.

La prochaine étape consiste à trouver un artiste/photographe avec qui travailler. Vous voulez trouver quelqu’un qui est bien établi, fiable, abordable et expérimenté dans le milieu de votre choix. Bien que cela ne soit pas essentiel, il est utile qu'ils aient déjà travaillé sur des pochettes, car ils seront familiers avec le processus collaboratif de création d'une pochette, ainsi qu'avec les spécifications de formatage (la pochette doit être un carré parfait, généralement de 10" sur 10". ).

Une fois que vous avez trouvé votre artiste/photographe, partagez avec lui votre concept initial. Dans la plupart des cas, ils auront certaines de leurs propres idées, et vous échangerez probablement vos idées plusieurs fois avant de parvenir à une vision commune pour le produit final.

Au cours de cette conceptualisation, il est également important que vous considériez la taille et l'emplacement du nom de votre groupe et de votre album. Cela doit être établi à l'avance afin que le texte ne chevauche aucun aspect important de la pochette et ne crée pas trop de bruit visuel. Certains groupes ne mettent pas du tout leur nom ou le titre de leur album sur la pochette, choisissant plutôt de le mettre au verso ou même en petit texte sur le dos de l'album. Cela laisse plus de place à l'art pour briller, mais est fortement déconseillé d'un point de vue marketing, surtout si vous êtes encore en train d'établir votre nom et votre base de fans.

Distribution numérique

Maintenant que chaque aspect de l'album a été finalisé, vous êtes prêt à commencer à préparer votre musique pour la distribution. La distribution comporte deux aspects : physique et numérique. La distribution numérique implique la mise en ligne de votre musique. La forme de distribution numérique la plus populaire consiste à utiliser des services de streaming comme Spotify et Apple Music. Pour placer de la musique sur ces plateformes de streaming, vous devez passer par un service de distribution numérique. Certains des services les plus populaires incluent TuneCore, CD Baby et Orchard. Selon le service, vous devrez soit payer une somme modique, soit céder un pourcentage de vos redevances de streaming au fournisseur. Ces fournisseurs téléchargeront ensuite votre musique sur toutes leurs plateformes de streaming associées et percevront vos redevances de streaming pour vous. Cela a également pour conséquence que votre chanson soit placée comme « son » sur diverses applications de médias sociaux, telles qu'Instagram et Tik Tok. Comme nous le verrons plus tard, il s’agit d’un outil important pour le marketing.

L’ensemble de ce processus doit être terminé bien avant la sortie de votre album, car cela vous laisse le temps de « présenter » votre musique à certains services de streaming. Lorsque votre musique est présentée, elle est soumise à considération pour être placée sur les listes de lecture éditoriales des services. Si vous êtes placé, ces playlists peuvent vous rapporter des centaines de nouveaux auditeurs.

Les services de streaming ne sont cependant pas la seule forme de distribution numérique. Des sites tels que Bandcamp, SoundCloud et Audiomack offrent des plateformes totalement gratuites permettant aux artistes de télécharger, partager et vendre leur musique. Ces sites prélèvent un pourcentage de vos revenus, mais restent généralement plus rentables que les services de streaming, car ils permettent aux groupes de vendre directement leur musique aux fans au lieu de percevoir de minuscules redevances pour chaque streaming.

Distribution physique

Il existe de multiples supports de distribution physique et d'innombrables services permettant de les produire. Les CD constituent la forme de distribution physique la plus populaire et la moins chère à produire en masse. Les disques vinyles sont plus chers à fabriquer, mais ils en valent la peine, car de nombreux fans sont prêts à payer plus pour une qualité sonore supérieure. De plus, les disques vinyles sont souvent considérés comme des objets de collection, ce qui excite toujours les fans. Certains groupes choisissent également de produire des cassettes, qui peuvent également être considérées comme des objets de collection. Cependant, les lecteurs de cassettes sont très rares, donc si vous choisissez de produire des copies sur cassette de votre album, assurez-vous qu'il s'agit d'un tirage très limité.

Une fois que vous avez votre produit physique, vous avez besoin d’un endroit où le vendre. Il existe plusieurs marchés en ligne sur lesquels vous pouvez vendre votre produit. De plus, vous pouvez contacter les disquaires locaux et voir s’ils manifestent un intérêt à vendre votre album. Enfin, en supposant que vous jouez des concerts en direct, vous souhaitez toujours garder des stocks à portée de main pour les vendre lors de vos spectacles.

Commercialisation

La dernière étape de votre voyage consiste à vous assurer que votre album soit présenté aux gens. Grâce à Internet, commercialiser votre musique est plus facile que jamais. La publicité peut être aussi simple que la publication de contenu lié à un album sur vos plateformes de réseaux sociaux, qu'il s'agisse de contenu en coulisses, d'extraits de chansons, de leçons sur la façon de jouer vos chansons, etc. La plupart des plateformes de réseaux sociaux proposent également des campagnes publicitaires ciblées et abordables qui présentez votre musique aux personnes les plus susceptibles de l’apprécier. De plus, de nombreuses plateformes vous permettent d’ajouter vos chansons aux publications en tant que « sons ». Cela signifie que vous pouvez ajouter vos chansons à n'importe quoi, comme un mème populaire, et juste comme ça, quiconque voit le mème est excité par votre musique.

Même en dehors de l’espace numérique, vous pouvez toujours trouver des moyens de promouvoir votre musique. Réserver des interviews, passer à l'antenne, jouer des spectacles, collaborer avec d'autres musiciens et à peu près tout ce que vous faites en tant qu'artiste est une opportunité pour vous d'attirer les gens vers votre album.

Le moyen le plus efficace de promouvoir un album est peut-être de sortir des morceaux en single. Cela attire une attention particulière sur les moments les plus forts de l’album et offre aux gens un aperçu pratique de ce qu’ils peuvent attendre de la sortie complète.

Conclusion

Faire un album est un processus long et ardu qui prend des mois, voire des années, de planification, de dévouement et de travail acharné, sans parler de beaucoup de talent et d'un peu de chance. Il n’existe pas une seule bonne façon de créer un album, mais j’espère que ces conseils vous ont donné les bases nécessaires pour créer un album à succès qui propulsera votre carrière au niveau supérieur.