Les femmes ont-elles des droits égaux dans l’industrie musicale ?
L’industrie musicale est souvent considérée comme un club de vieux garçons. Même si des femmes font de la musique depuis des années, il est rare qu'elles arrivent aussi loin que les hommes ou soient aussi respectées que les hommes.
Au fil du temps, l’égalité des droits a beaucoup contribué à l’égalité dans diverses professions, y compris dans l’industrie de la musique. Mais selon les dernières études, il y aurait encore un manque. Poursuivez votre lecture pour découvrir les avancées réalisées par les femmes et les obstacles auxquels elles sont encore confrontées.
Inclusion dans le studio d'enregistrement
L'Annenburg Inclusion Initiative de l'Université de Californie du Sud a mené une étude désormais annuelle intitulée « Inclusion dans le studio d'enregistrement ». Il passe en revue les palmarès Hot 100 Year End Billboard et les nominations aux Grammy Awards 2020 pour voir comment les femmes se sont comportées en matière d'égalité dans l'industrie musicale.
Les derniers résultats sont sortis en 2020 et étaient basés sur l’année 2019-2020. Voici quelques points clés à retenir.
- Il y a une femme productrice de musique pour 47 hommes producteurs.
- Les femmes ne représentent que le tiers des nominés aux Juno (Juno est un prix musical canadien)
- Le classement Country Airplay de Billboard ne comptait aucune femme dans son top 20 pour la première fois depuis son lancement
- Les femmes représentent moins d'un tiers de tous les artistes musicaux et 12,5 % des auteurs-compositeurs sur 500 chansons.
- Les femmes représentent 2,6 % des producteurs de musique sur 800 chansons
Même si les chiffres étaient faibles, il y a eu quelques améliorations par rapport à l’année précédente. En voici quelques-uns à noter :
- Les artistes féminines présentes dans 800 chansons ont augmenté après un creux de deux ans, passant à 22,5 %, une augmentation marquée par rapport aux 17,1 % de 2018. Toutefois, il reste inférieur au sommet de 28,1 % atteint en 2016.
- Le ratio hommes/femmes producteurs est de 37 pour 1, soit un bond par rapport au ratio de 47 pour 1 en 2018.
- Les femmes ont montré une plus grande présence aux Grammy Awards, représentant 20,5 % des nominés en 2020, un sommet en huit ans. Les femmes étaient les plus susceptibles d'être nominées pour le meilleur nouvel artiste ou chanson de l'année.
Des efforts sont déployés pour attirer davantage l’attention sur les femmes dans l’industrie musicale. Par exemple, en mars 2018, deux ans après la première étude de l'USC Annenburg qui a eu lieu l'année après que Lorde soit la seule femme nominée pour le disque ou l'album de l'année, l'industrie du disque a créé le groupe de travail sur la diversité et l'inclusion.
Ensuite, le président des Grammy, Neil Portnow, s'est également manifesté pour dire que les femmes devaient « intensifier leurs efforts » pour remédier à la tendance #GrammySoMale. Les Grammy's ont également publié un rapport en décembre 2019 contenant 18 recommandations sur la manière de rendre l'organisation plus inclusive.
Même si les efforts en faveur de l’inclusion semblent gagner du terrain, des problèmes subsistent. Par exemple, Deborah Dugan, ancienne PDG des Grammy, a affirmé avoir été évincée de l'organisation des Grammy après avoir signalé du harcèlement sexuel, des disparités salariales et d'autres problèmes liés au processus de nomination aux Grammy.
Les femmes doivent-elles s’impliquer ?
La citation de Neil Portnow est intéressante. Les femmes doivent-elles se mobiliser ? Se pourrait-il que la raison pour laquelle les femmes ne sont pas prises en compte dans la musique soit simplement parce qu’elles ne suscitent pas autant d’intérêt parmi la gent féminine ?
Il pourrait y avoir quelque chose à cela.
Selon un article de Naomi Larsson publié dans The Guardian, de nombreuses femmes hésitent à rejoindre l'industrie parce qu'elles ne sont pas encouragées à le faire lorsqu'elles sont enfants. Contrairement aux garçons, on demande rarement aux filles si elles souhaitent jouer d’un instrument ou rejoindre un groupe.
À mesure qu’ils grandissent, ils peuvent être encore plus découragés de poursuivre des activités musicales en raison d’une expérience intimidante dans un magasin de musique. On demande souvent aux filles qui parcourent les magasins de musique si elles recherchent un petit ami.
Imaginez comment cela pourrait se traduire si des filles venaient acheter leur première guitare ou leur premier ampli. S’ils ont peu de connaissances sur l’équipement, ils peuvent avoir l’impression qu’on va se moquer d’eux en dehors du magasin.
Ceux qui pensent ainsi pourraient envisager de visiter la Maison de la Musique de Fanny. Le magasin appartient à des femmes de Pamela Coe et Leigh Maples qui se sont rencontrées en étudiant la musique en tant que deux seules bassistes de leur classe. Ils visent à offrir une expérience d’achat en magasin inclusive aux hommes et aux femmes.
L’idée selon laquelle les hommes sont plus susceptibles d’être musiciens que les femmes remonte à l’ère de la musique classique. À l’époque, les femmes pouvaient être considérées comme maîtrisant la musique, ce qui signifiait qu’elles pouvaient s’adonner à un instrument comme passe-temps, mais les hommes étaient considérés comme des experts, capables de lancer une carrière musicale.
Bien sûr, de nombreuses femmes ont réussi à se lancer dans une carrière musicale réussie, mais même ici, elles sont confrontées à une discrimination qui peut être décourageante. Par exemple, la musicienne Emmy Lee Ross, également connue sous le nom d'Emmy the Great, a travaillé avec un manager qui lui a dit qu'il n'enverrait pas sa musique pour la promouvoir. Il n'enverrait que ses photos.
L'artiste britannique Shay D. renforce ce sentiment en disant qu'elle est généralement considérée comme un artiste de nouveauté. On lui demande souvent de jouer par des promoteurs qui disent avoir « besoin d'un peu d'énergie féminine », ce qui lui fait immédiatement savoir qu'elle est perçue différemment des artistes masculins.
À titre personnel, je travaille dans l'industrie de la musique depuis le début des années 90. Je me souviens que lorsque je vivais et jouais à New York, il y avait un club appelé The Continental Divide (plus tard juste le Continental) qui lançait une soirée musicale réservée aux filles (de manière inappropriée) appelée PMS qui, selon les propriétaires du club, signifiait Punk. Dimanches en musique.
Non seulement l'idée était incroyablement sexiste, mais une fois que les groupes de filles ont accepté de jouer des soirées PMS, qui ont malheureusement connu un franc succès, il est devenu difficile pour elles d'obtenir des réservations pour les soirées convoitées du samedi.
Il y a eu beaucoup d’indignation dans la communauté et les soirées SPM n’ont pas duré longtemps.
Le genre dicte-t-il l’instrument et le genre ?
Il est également intéressant de noter que le genre entre en jeu dans les instruments vers lesquels les gens gravitent et dans le genre de musique qu’ils jouent.
Lindsay Bennet Crowe, de la Graduate School de l'Université de Floride, a mené une étude intitulée « Relations entre le genre et la sélection des instruments de musique chez les étudiants des groupes de musique du collège ». Elle a noté que les étudiantes étaient plus susceptibles de se tourner vers des instruments féminins comme le violon, la flûte, le hautbois, la harpe, la clarinette, le basson et la timbale. Les mâles étaient plus susceptibles de ramasser le tuba, la trompette ou le tambour.
Des études ont révélé que les instruments choisis par les enfants étaient basés sur leur taille et le son qu'ils produisaient. Les femelles préféraient les instruments plus légers et « jolis », tandis que les mâles optaient pour des instruments lourds, encombrants et bruyants.
Les femmes étaient particulièrement réticentes à jouer de la batterie, un instrument bruyant qui nécessite des mouvements violents pour jouer.
Son étude a également porté sur des enfants plus jeunes. Elle a constaté que plus les enfants étaient âgés, plus ils étaient susceptibles de fonder leur décision sur l'instrument à jouer sur ce qu'ils estimaient être « approprié au genre ».
On pourrait aller plus loin et déterminer pourquoi il est plus acceptable de voir des femmes dans certains genres musicaux. Par exemple, les femmes figurent souvent dans les orchestres jouant de la musique classique.
Il est plus rare de voir des femmes dans la pop à moins qu'elles ne chantent.
Les femmes sont encore moins susceptibles de jouer de la musique punk ou heavy metal. Cela les obligerait à chanter de manière agressive et/ou à jouer d'un instrument masculin comme une guitare ou un tambour.
Il n'y a aucune raison pour que les femmes soient limitées lorsqu'il s'agit de jouer de certains instruments ou genres de musique en fonction de leur sexe, mais le fait qu'elles soient plus conscientes du fait que le genre entre en jeu dans leurs décisions à mesure qu'elles vieillissent est probablement dû à des stéréotypes. qui semblent être gravés dans la pierre.
En vieillissant, ils prennent conscience de ces stéréotypes et sont moins susceptibles de prendre des mesures pour « briser le moule ».
Efforts déployés pour encourager les femmes dans l'industrie de la musique
Amener les femmes à devenir plus actives dans l’industrie musicale a été une bataille difficile, mais de nombreuses organisations soutiennent cette cause.
Le plus remarquable est peut-être Women in Music , une organisation à but non lucratif dont la mission est de faire progresser la sensibilisation à l'égalité et à la diversité dans l'industrie de la musique grâce au soutien à l'éducation et à l'autonomisation. Ils organisent des séminaires, des ateliers, des panels, des vitrines et des initiatives de jeunes pour soutenir leur cause. Ils ont des milliers de bénévoles travaillant partout dans le monde.
PRS a également été actif dans la sensibilisation. Ils ont lancé Women Make Music en 2011, encourageant les musiciennes à solliciter des subventions liées à la musique. Ils ont eu l’idée de créer ce groupe après avoir constaté que seulement 16 % de leurs demandes de subvention provenaient de femmes.
La Fondation PRS et Festival Republic sont également à l'origine de ReBalance, un programme basé au Royaume-Uni qui offre du temps de studio aux groupes féminins et promeut les productrices et les ingénieurs du son.
Dice, une application de liste de concerts, est responsable de la création du Girls Music Day en 2016.
Voici quelques autres organisations qui soutiennent les femmes dans la musique :
She is the Music : ce réseau mondial indépendant vise à augmenter le nombre de femmes travaillant dans l'industrie musicale, notamment parmi les musiciennes, les compositrices, les productrices, les ingénieurs du son et bien plus encore.
Key Change : Key Change est un mouvement dont la mission est de faire tomber les barrières et de lutter pour l'inclusion des minorités de genre dans la musique.
Women in the Mix : Women in the Mix a été lancé en 2019. Il demande qu'au moins deux femmes soient prises en compte dans le processus de sélection chaque fois qu'un ingénieur ou un producteur est embauché. Il demande également aux producteurs en activité de prendre en compte la diversité des genres lors de la sélection des personnes à encadrer.
Gender Amplified : Cette organisation vise à célébrer les femmes dans la production musicale en augmentant leur visibilité et en créant un réseau pour les aider à trouver du travail.
Les femmes qui ont fait des percées dans l'industrie de la musique
Malgré les stéréotypes et les barrières, plusieurs femmes ont brisé les frontières dans l’industrie musicale. En voici quelques-uns auxquels rendre hommage.
Ella Fitzgerald : Ella Fitzgerald était connue comme la « Première Dame de la chanson » et elle a certainement mérité son surnom. Elle a remporté 13 Grammys, enregistré plus de 200 albums et lutté sans relâche contre la discrimination des femmes noires à l’époque de Jim Crow.
Billie Holiday : Billie Holiday a été l'une des premières femmes noires à chanter avec un groupe d'accompagnement entièrement blanc. Sa chanson « Strange Fruit » était un poème anti-lynchage écrit par Abel Meeropol mis en musique. Il a finalement été reconnu par le National Endowment for the Arts.
Joan Baez : Joan Baez était l'une des rares musiciennes à se produire à Woodstock. Elle est connue pour être une championne des droits civiques et des causes humanitaires.
Tina Turner : Tina Turner a été la première artiste noire à faire la couverture du magazine Rolling Stone. Elle a quitté un mari violent pour poursuivre sa carrière musicale et a finalement obtenu son titre de reine du rock.
Janis Joplin : Janis Joplin n'a vécu que jusqu'à l'âge de 27 ans, mais elle a certainement laissé sa marque dans le monde de la musique en montrant qu'elle pouvait suivre n'importe quel homme pendant son séjour ici. Elle était souvent surnommée la reine du rock n' roll.
Patti Smith : Patti Smith était connue pour avoir une voix activiste forte et un côté punk rock. Son premier album « Horses » a fait d’elle une légende new-yorkaise.
Joan Jett : Joan Jett est un véritable vétéran de la scène rock n' roll. Débutant à seulement 15 ans dans son groupe The Runaways, elle s'est fait un nom en tant que chanteuse et guitariste capable de « surpasser » n'importe quel homme.
Dolly Parton : Bien qu'elle soit avant tout une star de la country, rares sont les genres et les musiciens qui n'ont pas été touchés par l'esprit de Dolly Parton. Elle a eu le plus de succès sur le Billboard Hot Country Chart par rapport à tout autre artiste et on peut toujours compter sur elle pour des mots d'autonomisation. Elle est également l’une des premières femmes à bâtir un empire musical comme en témoigne le parc à thème Dollywood.
Michele Anthony : Michele Anthony a été l'une des premières femmes cadres à qualifier les Grammy de « déconnectées ». Elle a critiqué les dirigeants de la Recording Academy pour leur manque de transparence et d'inclusivité et a écrit une lettre appelant à un nouveau leadership. Elle est actuellement vice-présidente exécutive d'Universal Music Group.
Bjork : Bjork se distingue par son sens unique du style qui résonne professionnellement et personnellement. Elle est parmi les premières à introduire la musique expérimentale dans le courant dominant. Elle a également remporté le prix de la meilleure actrice à Cannes pour son apparition dans le film « Dancing in the Dark ».
Sophia Chang : Les années de Sophia Chang dans l'industrie musicale ont solidifié sa réputation de « plus méchante salope de la salle ». Elle est connue pour gérer les membres du Wu Tang Clan et pour son franc-parler en matière de diversité et d'inclusivité.
Cardi B. : Cardi B a été controversée tout au long de sa carrière et sa sortie de WAP lui a définitivement attiré l'attention. Bien que tout le monde ne l’approuve pas, on peut affirmer que la chanson constitue une déclaration majeure en faveur des droits des femmes.
Fiona Apple : Fiona Apple s'est fait un nom en tant que preneuse de risques. Elle est apparue sur la scène dans les années 1990 en tant qu'anti-popstar avec une déclaration anti-matérialiste audacieuse. Elle a cité Maya Angelou comme source d'inspiration lors d'un discours aux MTV Movie Awards. Elle est restée fidèle à ses valeurs et ne compte pas sur des vidéoclips à gros budget pour toucher ses fans. Elle est récemment devenue sobre et attribue son inspiration au mouvement #MeToo.
Que pouvons-nous faire pour favoriser l’égalité des sexes pour les musiciennes ?
Les femmes ont parcouru un long chemin dans l’industrie musicale, mais il leur reste encore beaucoup de chemin à parcourir. La question est maintenant : que pouvons-nous faire pour favoriser l’égalité pour les musiciennes ? Voici quelques idées.
Faire pression pour des quotas : Faire pression pour des quotas peut sembler une pratique inhabituelle dans l’industrie musicale, mais cela pourrait bien fonctionner. Disons que, comme tant d'autres industries, des quotas ont été créés pour garantir qu'autant de musiciennes que d'hommes soient diffusées à l'antenne et qu'autant de « girls bands » soient réservés dans les festivals que d'artistes masculins. Est-ce que ça pourrait marcher ?
Organisations de soutien qui promeuvent la diversité dans la musique : plus tôt dans l'article, nous avons répertorié plusieurs organisations qui soutiennent les femmes dans l'industrie musicale. Aidez-les à atteindre leurs objectifs en donnant des fonds et en faisant du bénévolat si possible.
Travaillez à un niveau personnel : sensibilisez les gens aux problèmes d'inégalité dans la musique en rappelant à tous ceux qui ont besoin de l'entendre ce que les femmes attendent des maisons de disques, des stations de radio, des sociétés de gestion, des programmes de récompenses et des salles de concert.
On ne sait pas ce que l’avenir nous réserve en ce qui concerne l’implication d’un plus grand nombre de femmes dans l’industrie musicale. Le manque d’interprètes, d’ingénieurs, de productrices et d’auteures-compositrices féminines est enraciné dans les stéréotypes. En conséquence, certains hésitent à se manifester tandis que d’autres ne ressentent pas la motivation de le faire.
On ne sait pas ce qui se passera à l'avenir, mais nous espérons que davantage de femmes « intensifieront leurs efforts » afin que nous puissions voir beaucoup plus de visages féminins sur scène et en studio.
