Une collection d'art moderne sur l'étagère en vinyle

De nombreux fans de musique pop et rock ne soupçonnent pas qu’ils possèdent une collection d’œuvres d’art contemporain. Ceci, bien entendu, ne s’applique qu’aux propriétaires de disques vinyles ou de CD. Ils sont de moins en moins nombreux désormais : une génération de mélomanes a déjà grandi, qui ne sont jamais allés dans un magasin de musique et dont les immenses collections sont exclusivement constituées de fichiers mp3 téléchargés (ou achetés). Cependant, ceux qui achètent encore occasionnellement des disques ont la possibilité d'acquérir des albums sur les pochettes desquels sont ornées les créations des stars de l'art contemporain. Aujourd'hui, alors que l'art moderne devient de plus en plus populaire, de nombreuses stars de la pop et du rock sont attirées par la création de couvertures d'artistes célèbres. Par exemple, l'artiste hip-hop Kanye West a invité le roi des enchères Takashi Murakami à coopérer. L'artiste japonais a réalisé une illustration pour la couverture de son album « Graduation ». De plus, le groupe irlandais U2 a décoré la couverture de son nouvel album « No Line on the Horizon » avec une photographie prise par l'éminent compatriote de Murakami, Hiroshi Sugimoto.

En général, la musique populaire et l’art contemporain sont devenus amis depuis assez longtemps. Il suffit de rappeler Andy Warhol, qui a collaboré avec de nombreux groupes célèbres, notamment avec Velvet Underground. La couverture avec la banane, qu'il a créée pour leur premier album, est l'une de ses œuvres les plus reconnaissables. Elle est également devenue l'une des premières couvertures « interactives » au monde : l'image pouvait être décollée, en dessous se trouvait l'image d'une banane pelée. Une autre création "interactive" de Warhol - la pochette des Sticky Fingers des Rolling Stones, sur laquelle une véritable fermeture éclair a été réalisée. De nombreux fans de musique rock ont ​​découvert Warhol précisément grâce à la créativité de ces groupes.

Parmi les jeunes musiciens qui créent des œuvres d'art, le chanteur folk Devendra Banhart se démarque. Il dessine les pochettes de ses albums. Les dessins talentueux de Devendra, rappelant les œuvres mystérieuses d'artistes étrangers, sont exposés dans les musées et vendus aux enchères. En 2007, une exposition intéressante a eu lieu au Museum of Modern Art de San Francisco (SF MoMA), où les œuvres de Banhart étaient exposées à côté des œuvres de son idole principale, le grand artiste suisse Paul Klee.

Certains artistes modernes sont devenus célèbres grâce à la coopération avec des groupes de rock. Un exemple en est Stanley Donwood, qui crée les pochettes des albums Radiohead. La créativité de Donwood correspond à la musique de ce groupe, dont beaucoup de chansons sont consacrées à la solitude et aux troubles humains dans le monde moderne. Pour la pochette de l'album « Amnesiac » de 2001, l'artiste a même reçu un Grammy Award.

Parfois, pour le bien des musiciens, les artistes changent de « spécialisation ». Par exemple, John Currin est connu comme peintre. Tout comme Jenny Saville, il crée souvent des œuvres d'art "choc", mais pour le groupe Pulp il décide de devenir photographe. Cependant, l’image qu’il a créée pour la pochette de l’album « This is Hardcore » n’est pas du tout choquante, mais même très glamour.

Il y a quelques années, l'artiste le plus en vogue en Occident était Shepard Fairey, le magazine Rolling Stone l'a même placé sur la liste des personnes les plus influentes d'Amérique. Tout cela grâce à une affiche « HOPE » pour la société électorale de Barack Obama. Bien entendu, les musiciens (et les maisons de disques) ne pouvaient s’empêcher de prêter attention à cet auteur populaire. Récemment, il a créé une reprise pour la collection des meilleurs tubes du célèbre groupe de rock Led Zeppelin.

Au début des années 1990, tous les Britanniques étaient à la mode : la Britpop dans la musique et les « Young British Artists » dans l'art contemporain. Il est naturel que les représentants de ces mouvements aient ressenti un besoin naturel les uns des autres. Ainsi, en 1995, le leader du groupe des "Young British Artists" Damien Hirst a réalisé le clip du "Country House" de Blur. Il s'est lié d'amitié avec des musiciens et a même arrangé le groupe "Fat Les" avec le bassiste Alex James. Cependant, le groupe a quelque chose être fier même sans son aide. Ainsi, sur la couverture de la collection de leurs meilleurs tubes « Best of Blur », il y avait des portraits des membres du groupe, interprétés par Julian Opie. De plus, la couverture de « Think Tank » (2003) était orné de l'illustration du mystérieux « artiste de rue » Banksy, devenu extrêmement populaire ces dernières années.

Les « champions » de la coopération avec des artistes contemporains sont les Américains Sonic Youth. Grâce à eux, de nombreux amateurs de musique se sont tournés vers le rock d'avant-garde et le travail des peintres et photographes contemporains. Parmi les artistes qui ont conçu les pochettes des disques du groupe figurent Raymond Pettibon, Mike Kelley, Jeff Wall, Richard Prince, Christopher Wool et le critique du magazine culte Wire Edwin Pouncey, également connu sous le nom de dessinateur Savage Pencil. L'album le plus célèbre de Sonic Youth est probablement «Daydream Nation», sur la couverture duquel figure le tableau «The Candle» de Gerhard Richter. À propos, cette œuvre est l’œuvre la plus chère d’un artiste allemand.

Souvent, les musiciens utilisent des reproductions de tableaux célèbres pour les couvertures de leurs albums. Par exemple, la couverture de la plaque « Viva la Vida » du groupe populaire Coldplay est représentée par « La liberté guidant le peuple » d'Eugène Delacroix. Les favoris du public intellectuel "Dead Can Dance" ont pris pour leur album "Aion" un fragment de la reproduction du chef-d'œuvre de Bosch - "Jardin des plaisirs terrestres". De plus, le groupe psychédélique « Animal Collective » a utilisé une illustration qui est une variation sur le thème des créations du célèbre outsider Henry Darger pour l'album « Feels ».

À propos de l'auteur : Si vous recherchez de l'inspiration ou de nouvelles idées sur l'écriture, vous devriez lire les articles écrits par Melisa Marzett pour livecustomwriting.com . Cette femme étonnante vous impressionnera certainement par son style.

Image d'en-tête empruntée à Mid Century Modern .