Conseils pour obtenir un enregistrement dont vous pouvez être fier

En tant que musicien, un bon enregistrement signifie tout.

Chaque fois que vous souhaitez que votre groupe avance, vous devrez fournir un enregistrement. Vous devrez le soumettre à la presse et vous l'utiliserez pour faire des achats auprès de maisons de disques. Si vous vous soumettez à des stations de radio, cela pourrait finir par être diffusé à la radio. Vous pouvez également mettre votre musique en ligne ou la presser sur un DVD pour promouvoir votre groupe et gagner de l'argent.

Si vous réalisez une vidéo, votre enregistrement servira de piste d'accompagnement.

Ce qui est malheureux, c'est que je ne pense pas qu'il y ait un seul musicien satisfait à 100% de ses enregistrements. À mesure que le temps passe et qu’ils améliorent leurs compétences, ils peuvent avoir le sentiment qu’ils sont capables de mieux jouer la chanson. Ils ont peut-être inventé de nouvelles parties pour leurs chansons depuis qu'ils les ont enregistrées.

Et s’il y a des erreurs dans l’enregistrement, aussi petites soient-elles, vous pouvez être sûr qu’elles sonnent amplifiées pour un musicien afin qu’il les entende haut et fort à chaque fois qu’il écoute.

Mais ce n'est pas parce que vous ne serez peut-être jamais satisfait à 100 % de votre enregistrement que vous ne pouvez pas prendre des mesures pour le rendre aussi bon que possible. Voici quelques conseils qui vous aideront à obtenir le meilleur enregistrement possible.

Pratique, pratique, pratique

Lorsque vous jouez en live, vous pourrez peut-être rater des passages difficiles. Dans l'excitation d'un spectacle live, il est probable que personne ne remarquera de petites erreurs, et même s'ils le font, ils les oublieront rapidement si le reste de votre performance sonne bien.

Lors d’un enregistrement, vous devrez réussir votre performance. Toutes les erreurs enregistrées seront entendues encore et encore. Et même si vous ne vous en souciez pas (ce qui est probablement le cas), il est probable que votre ingénieur du son ou vos camarades de groupe entendront ces erreurs et vous feront rejouer les parties.

Grâce aux merveilles de la technologie moderne, il existe des techniques qui peuvent être utilisées pour corriger les erreurs par voie électronique. Dans certains cas, vous pourrez même ralentir les pistes et les enregistrer de cette façon. Cela vous aidera à clouer les pièces rapides afin qu'elles soient propres et soignées.

Cependant, la quantité de travail pouvant être effectuée en post-production est limitée. Cela dépend du niveau de compétence de votre ingénieur et de votre producteur, ainsi que de la qualité de l'équipement utilisé.

En réalité, cela se résume à l’importance de bien faire les choses du premier coup et cela nécessite une bonne pratique à l’ancienne.

Ne pensez jamais que vous avez joué vos chansons si souvent que vous n'avez pas besoin de les répéter avant un enregistrement. Parcourez-les et réfléchissez à ce que ce sera pendant que vous les enregistrez. S'il y a des parties difficiles, parcourez-les encore et encore, en commençant lentement et en augmentant progressivement la vitesse. Cela vous aidera à les identifier lors d’un enregistrement.

Organisez une répétition de pré-production avec vos camarades de groupe

La plupart des enregistrements comportent une sorte d’élément live. En règle générale, la batterie est enregistrée lorsque tous les joueurs jouent ensemble. Les pistes de batterie sont sauvegardées et tous les autres musiciens ont la possibilité de faire des overdubs ou d'enregistrer des pistes avec la batterie.

Essentiellement, cela signifie que vous jouerez tous ensemble d’une manière ou d’une autre pendant que vous enregistrez. C'est pourquoi il est important d'être sur la même longueur d'onde.

Une répétition de pré-production vous aidera à définir tous les petits détails.

Lors d'une répétition de pré-production, vous déterminerez un tempo pour vos chansons. Vous passerez en revue les chansons pour vous assurer qu’elles sont serrées et travaillerez sur les domaines problématiques. Vous voudrez également parler de tout ce que vous souhaitez ajouter en plus pendant votre enregistrement.

Par exemple, si vous avez un guitariste, vous souhaiterez peut-être ajouter des pistes rythmiques supplémentaires que vous ne pouvez pas réaliser en live. Les planifier à l’avance vous permettra d’économiser du temps et de l’argent en studio.

Trouver un studio

Trouver le bon studio est important.

Si vous demandez autour de vous, il ne vous faudra probablement pas longtemps avant de trouver un studio dans votre région que d'autres groupes de genres similaires ont utilisé. Dans presque toutes les villes où j'ai vécu, il y a toujours eu un studio où allaient tous les métalleux, tous les enfants punks, tous les enfants indie… et ainsi de suite.

Et généralement, c’est un très bon moyen de trouver un studio. S'il y a un studio d'enregistrement où vos amis sont allés et que beaucoup de gens vous disent qu'ils sont satisfaits des résultats, cela fonctionnera probablement bien pour vous. Mais ne vous fiez pas uniquement à la référence.

Il est également important de faire le tour du studio pour voir à quoi ressemble leur agencement et voir quel type d'équipement ils utilisent. Écoutez les enregistrements que vous avez produits pour avoir une idée de la qualité qu'ils peuvent offrir.

Notez que vous devez trouver un studio dans lequel vous vous sentez à l'aise. N'oubliez pas que l'enregistrement est un processus stressant. Un studio avec une ambiance apaisante peut grandement vous aider à obtenir un excellent produit.

Vers l'enregistrement à domicile ou non vers l'enregistrement à domicile

Aujourd’hui, il existe de nombreux appareils que vous pouvez acheter pour créer une excellente configuration d’enregistrement à domicile. Cependant, il est important de se rappeler que même après avoir obtenu le matériel et les logiciels appropriés, cela ne s'arrête pas là.

Vous devrez peut-être insonoriser votre studio d’enregistrement. Vous devrez acheter une bonne paire d’écouteurs pour écouter les morceaux pendant que vous enregistrez. Vous aurez également besoin de haut-parleurs de qualité pour écouter. Et si vous enregistrez un groupe complet, vous aurez besoin d'espace pour y parvenir.

Fondamentalement, l’enregistrement à domicile est un investissement, mais cela pourrait en valoir la peine. Vous économiserez de l’argent sur vos propres enregistrements et vous pourrez peut-être même utiliser les compétences que vous avez acquises pour gagner de l’argent à l’avenir.

Cependant, si vous débutez dans l’enregistrement à domicile, il est préférable de ne pas mettre tous vos œufs dans le même panier. Si les musiciens avec lesquels vous travaillez sont prêts à expérimenter, c'est génial. Mais si vous voulez vraiment obtenir un produit au son exceptionnel, vous souhaiterez peut-être élaborer un plan B avec un studio professionnel.

Utilisez le bon équipement

L’équipement que vous utilisez jouera un rôle majeur pour vous fournir le son dont vous avez besoin.

Vous remarquerez que la plupart des studios d’enregistrement professionnels ne disposent pas de leur propre matériel. En effet, la plupart des musiciens voudront apporter leur équipement afin de pouvoir obtenir les sons qu'ils recherchent. Le son peut jouer un rôle majeur dans l'identité du groupe ainsi que dans la qualité de l'enregistrement.

Il est conseillé d'utiliser un ampli et des instruments qui vous conviennent et sur lesquels vous pouvez compter. Si un ampli (ou tout autre équipement) tombe en panne pendant un enregistrement, vous devrez peut-être arrêter votre travail pour la journée même si vous avez prépayé le studio avec des frais non remboursables.

Si vous ne disposez pas du matériel que vous souhaiteriez utiliser, vous pouvez envisager de louer ou d’emprunter du matériel. Cependant, c'est une bonne idée de passer quelques jours à jouer avec le matériel pour savoir comment l'utiliser, se sentir à l'aise avec et obtenir les sons souhaités.

Certains musiciens peuvent choisir d’apporter avec eux une variété d’amplis, d’instruments et de pédales lors d’un enregistrement. Cela leur permettra d’obtenir des sons différents sur chaque chanson. Cela leur fournira également une sauvegarde si quelque chose arrive à l'équipement qu'ils utilisent.

Réglage et autres conseils

Quel que soit l'instrument dont vous jouez, assurez-vous d'être accordé avant d'enregistrer. Vous pouvez faire votre morceau en entier sans vous rendre compte qu'il y a un petit problème de réglage. Ensuite, lorsque d’autres joueurs joueront dessus, ils découvriront que quelque chose sonne un peu bizarre. Et c'est tout ce qu'il faut pour que vous puissiez à nouveau enregistrer vos morceaux.

Si vous jouez de la guitare, c'est une bonne idée de changer vos cordes avant l'enregistrement, mais pas la veille.

Changer vos cordes vous procurera un joli son brillant, mais cela rendra également les cordes plus susceptibles de se désaccorder. Les nouvelles cordes seront également tendues et plus difficiles à jouer, vous pourriez donc avoir des problèmes avec des parties qui vous étaient faciles dans le passé.

Rompre les cordes prend un certain temps. J'envisagerais de les changer des semaines avant un enregistrement pour m'assurer qu'ils sont prêts le grand jour.

Les batteurs auront des problèmes similaires avec les peaux de batterie. Les nouvelles peaux de batterie obtiendront un son clair et agréable, mais elles risquent de se désaccorder pendant l'enregistrement. Pour de meilleurs résultats, changez-les quelques jours avant votre enregistrement et jouez dessus plusieurs fois pour les roder.

Travailler avec un producteur/ingénieur

Lorsque vous entrerez en studio, vous finirez par travailler avec un ingénieur du son et vous pourrez également travailler avec un producteur.

Un ingénieur est responsable de la configuration de la session et de l'enregistrement proprement dit. Ils prendront les instruments au micro et effectueront le suivi et les lectures. Ils peuvent occasionnellement vous dire qu’une note est plate ou qu’un riff doit être rejoué, mais leur contribution créative sera limitée.

Un producteur aura un contrôle beaucoup plus créatif. Ils vous aideront à obtenir les sons qu'ils jugent les mieux adaptés à votre groupe et pourront vous suggérer des parties supplémentaires (instrumentales ou autres) qui peuvent être utilisées pour améliorer votre musique.

Un producteur peut être amené à intervenir pour plusieurs raisons. La principale raison pour laquelle un producteur devrait être engagé est d'aider le groupe à obtenir un meilleur son. Cependant, il arrive souvent qu'un producteur souhaite inscrire son nom sur l'enregistrement afin de pouvoir acheter le groupe.

Par exemple, de nombreux musiciens célèbres se sont fait un nom dans l’industrie musicale et ont ensuite essayé de produire d’autres groupes dans l’espoir de pouvoir faire signer ce groupe.

La vérité est que les conflits entre producteurs et musiciens sont assez courants dans l’industrie musicale. Il n'est pas rare qu'un groupe se retrouve en studio avec un producteur qui essaie de reprendre l'enregistrement en lui procurant un son qui ne lui plaît pas.

C'est pour cette raison que de nombreux producteurs sont licenciés à mi-chemin du processus de production, laissant le groupe repartir de zéro. Dans d’autres cas, des groupes se retrouvent avec des enregistrements dont ils ne sont pas satisfaits.

Bien sûr, il existe également de nombreuses excellentes relations musiciens/producteurs dans l’industrie.

Le message général ici est le suivant : si vous envisagez de faire appel à un producteur, faites attention aux personnes avec qui vous travaillez. Assurez-vous qu'ils partagent votre vision et qu'ils sont prêts à faire des concessions mutuelles en matière de contribution créative.

Si vous travaillez avec un producteur qui aura le pouvoir de commercialiser avec succès votre groupe, vous serez peut-être prêt à renoncer à un certain contrôle créatif. Assurez-vous simplement qu’ils valent le sacrifice.

Le processus de mixage et de mastering

Une fois votre chanson enregistrée, elle devra être mixée et masterisée. Votre ingénieur de studio sera généralement en charge du mixage mais, dans certains cas, vous souhaiterez peut-être faire appel à un ingénieur de mixage.

Il est d'usage que le groupe soit présent pendant le processus de mixage. Tout le monde se présentera à la session et donnera son avis sur le son de son instrument. Cela impliquera principalement de s’assurer que tous les instruments sont bien équilibrés en termes de volume. Dans certains cas, des effets peuvent être ajoutés pendant le mixage pour améliorer le son.

Dans d'autres cas, l'ingénieur du son peut envoyer aux membres du groupe un mixage approximatif afin qu'ils puissent l'écouter et donner leur avis. Ensuite, des ajustements sont effectués et le mix est renvoyé jusqu'à ce que tout le monde soit d'accord pour être satisfait.

Cela peut prendre plus de temps, mais cela permet à chacun de passer du temps avec le mix et de l'écouter sur plusieurs appareils pour s'assurer qu'il aime le son.

Le mastering est le processus consistant à s'assurer que l'ensemble de l'album sonne bien en tant qu'unité cohérente. Dans certains cas, l'ingénieur du son le masterisera, mais dans d'autres cas, l'enregistrement sera envoyé à une maison de mastering à ces fins.

Le mastering ne nécessite pas d’apport créatif de la part du groupe. Habituellement, l’enregistrement est envoyé pour être masterisé et est renvoyé sous forme de produit fini. Cependant, je suis sûr que le groupe peut prendre des recours s'il n'est pas satisfait des résultats.

Obtenez une bonne pochette

Une fois que vous disposez d’un enregistrement qui vous satisfait, vous pouvez commencer à le commercialiser.

Vous avez peut-être entendu l'expression, vous ne pouvez pas juger un livre par sa couverture, mais lorsqu'il s'agit de pochette d'album, une bonne couverture peut faire toute la différence pour savoir si quelqu'un décide de l'écouter.

Heureusement, il existe des tonnes d’artistes, dont beaucoup sont heureux de travailler à un tarif relativement bon marché. Assurez-vous simplement que l’artiste avec lequel vous allez propose un produit d’aspect professionnel qui correspond à l’identité de votre groupe.

Par exemple, si vous êtes un groupe punk, vous voudrez peut-être opter pour un artiste avec une ambiance de dessin animé/animé. Si vous êtes dans un groupe de métal, quelque chose de sérieux pourrait être plus approprié.

La pochette fonctionnera également mieux au format carré, car elle conviendra mieux aux pochettes de CD et de vinyle ainsi qu'à la plupart des sites de streaming musical.

Soumettre pour pressage

Avec autant de plateformes numériques, tous les groupes n’opteront pas pour une sortie physique sur CD. Cependant, les CD sont bons à vendre lors de concerts et ils rendent la sortie plus crédible. Les CD sont également relativement peu coûteux à presser, en fonction du degré de complexité que vous souhaitez obtenir avec l'emballage.

Dans tous les cas, c'est une bonne idée de rendre votre enregistrement disponible dans autant de formats que possible. Si vous envisagez de sortir un CD, trouvez une entreprise à un prix raisonnable. Ils vous guideront à travers les étapes de soumission et vous aurez des exemplaires disponibles dans quelques semaines.

Si vous choisissez la voie numérique, il existe de nombreux services qui diffuseront votre musique sur divers sites de streaming, généralement pour un prix assez abordable.

Promouvoir, promouvoir, promouvoir

Après tout ce travail acharné, vous voudrez vous assurer que votre musique est écoutée. Faites de la publicité sur les réseaux sociaux, réalisez des vidéos et vendez vos enregistrements lors de spectacles en direct pour vous assurer qu'ils reçoivent le plus grand nombre d'écoutes possible. Vous pouvez même gagner de l’argent ce faisant.

Obtenir un bon enregistrement n’est pas facile. Les conseils de cet article vous aideront à obtenir un produit au son formidable que vous pourrez être fier de donner à d’autres personnes et que vous pourrez écouter sans grincer des dents ! Qu’est-ce qui vous aide à obtenir des enregistrements dont vous êtes satisfait ?