Le guide complet des tendances musicales 2021
L’industrie musicale n’est pas étrangère aux tendances. Il existe des tendances de style, des tendances dans la façon dont nous écoutons de la musique et des tendances dans la technologie qui nous apporte la musique.
2021 ne fera pas exception.
Avec décembre arrivé, nous avons tous hâte de laisser 2020 derrière nous pour des raisons évidentes, mais en plus d’éliminer certaines énergies négatives, nous pouvons également faire face à un avenir plein d’innovation musicale. Voici une partie de ce à quoi vous pouvez vous attendre au cours de l’année à venir.
La façon dont nous écoutons de la musique
La pandémie a changé le monde à bien des égards et la façon dont nous écoutons de la musique ne fait pas exception.
Il n’est pas surprenant que pendant le confinement, le streaming ait été plus important que jamais. Alors que moins de gens fréquentent les magasins de disques, beaucoup ont choisi de supprimer les intermédiaires et d'acheter la musique disponible sur leurs appareils.
Cependant, étonnamment, l’industrie du vinyle est toujours bien vivante. Déjà surmené par la demande inattendue qui semble surgir de nulle part dans les années 2010, l'amour pour le vinyle continue de prospérer. Les gens le commandent en ligne et visitent les disquaires pour l’acheter lorsque cela est possible.
Compte tenu de la situation actuelle, le streaming et le vinyle devraient dominer dans un avenir prévisible.
Les genres se dissolvent
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles les genres peuvent appartenir au passé.
D’une part, avec davantage de services de streaming disponibles et avec davantage de personnes restant à la maison et diffusant de la musique en streaming, ils deviennent plus aventureux et se diversifient.
Cette manière d’écoute plus ouverte est renforcée par le fait que de nombreux musiciens traversent les genres. Par exemple, Lil Nas X a lancé une carrière réussie mêlant hip hop et country. Tyler the Creator est un autre artiste connu pour prendre des risques similaires.
Cependant, certains styles dominent, que ce soit sous leur forme réelle ou lorsqu’ils sont mélangés à d’autres styles. Il s'agit notamment de la musique des années 80, de la musique familiale et des oldies.
Les années 80 sont revenues il y a quelques années et personne ne semble vouloir les abandonner. Les années 2000 ont été dominées par les cheveux longs, les épaulettes soulignées et les jeans skinny fluo. Les rythmes sacrés et fortement synthétisés ont également fait une reprise et on s'attend à ce qu'ils continuent à avoir la mainmise sur les styles musicaux.
Un autre genre très prisé en ce moment est la musique familiale. Parce que tant de gens sont à la maison avec leurs enfants, ils essaient d’être amicaux avec les PG13 et d’éviter la musique aux paroles offensantes. On ne sait pas pourquoi le WAP de Cardi B est si populaire !!!
La musique oldies fait également son grand retour. On pense que ces airs du passé font appel à un sentiment de nostalgie et à une évasion de la réalité si nécessaire en ce moment.
C'est dans cet esprit que de nouvelles musiques sont en cours d'écoute, mais de nombreux artistes les plus récents créent une musique avec une touche d'antan.
Des singles au lieu d’albums
Vous avez peut-être remarqué que bon nombre de vos artistes préférés sortent des singles plutôt que des albums complets.
Les albums complets sont attachés à l’époque des CD et des vinyles. Les maisons de disques les ont publiés comme un moyen d'économiser de l'argent. La sortie simultanée de plusieurs chansons a permis d'économiser sur les dépenses liées à la création de divers produits, à la création d'illustrations et a également permis de gagner du temps en studio.
Maintenant que le monde s’éloigne des produits physiques, il n’est plus nécessaire de créer un album entier chaque fois qu’un artiste sort une nouvelle musique. Cela élimine la pression qui accompagne l’écriture de tout un corpus musical et leur permet de rester plus facilement visibles aux yeux du public.
Bien sûr, les CD sont toujours d'actualité et les vinyles sont plus populaires que jamais, mais nous pourrions commencer à voir ces formats devenir disponibles sous la forme de singles et d'EP plutôt que de lecteurs longs.
Des festivals plutôt que des concerts
Dans le monde de la musique d’aujourd’hui, il y a beaucoup de concurrence. Avec plus de genres que jamais et un meilleur accès aux services de streaming, les artistes ont accès à des stratégies DIY qui peuvent faire d'eux la prochaine grande nouveauté sans l'aide d'une maison de disques.
Bien que ces opportunités accrues soient formidables pour les artistes qui ont du mal à se frayer un chemin vers le sommet, la compétition rend difficile aux musiciens et aux promoteurs de gagner de l'argent. C'est un véritable combat pour la musique live.
Avec autant de vos favoris arrivant en ville et avec le prix élevé des billets de concert, les fans doivent choisir qui ils veulent voir. En conséquence, il devient de plus en plus difficile pour les groupes de remplir les stades et les arènes.
La solution? Pourquoi des festivals bien sûr !
Aujourd'hui, des groupes s'associent pour créer d'immenses festivals. Avec autant de groupes que les fans veulent voir, ils n’auront d’autre choix que d’acheter un billet. De plus, les festivals sont un endroit idéal pour voir et être vu et de nombreux vendeurs embauchent et louent même des manèges pour créer encore plus d'ambiance.
Et même lorsque les groupes ne tournent pas dans le cadre d'un festival, beaucoup d'entre eux ajoutent d'autres groupes à leurs affiches pour donner aux fans plus d'argent.
Un rebond de la musique live
Il ne fait aucun doute que la pandémie a eu des conséquences néfastes sur la musique live. Mais avec un vaccin en route, il semble qu’il reviendra l’année prochaine, et il pourrait être plus important que jamais. Il est prévu que les revenus mondiaux augmenteront de 82,6 %, générant plus de 19 milliards de dollars (USD).
Une reprise complète devrait avoir lieu en 2022 et la situation devrait s’améliorer dans un avenir prévisible.
Les tendances technologiques qui prennent le dessus
À mesure que la technologie se développe à pas de géant, nous pouvons nous attendre à ce qu’elle ait un effet prononcé sur l’industrie musicale. Voici quelques mises à jour que nous pouvons attendre avec impatience.
Une envie de nostalgie
La pandémie a accru le sentiment de nostalgie alors que les gens se tournent vers les temps plus simples du passé. Nous avons déjà assisté à un retour des styles de musique nostalgiques et le vinyle a également fait un grand retour. Mais 2021 pourrait voir le retour d’encore plus d’appareils auxquels nous pensions avoir dit au revoir il y a des années.
Préparez-vous à voir réapparaître les iPod, Mp3, cassettes, huit titres et ghetto blasters de première génération.
Les réseaux sociaux en déclin ?
Il ne fait aucun doute que les médias sociaux ont été un moyen majeur pour les musiciens de communiquer avec leurs fans. Mais maintenant, les fans en ont assez des publicités, des promotions et même des messages personnels constants. Tout cela commence à devenir un peu spammé.
Au lieu de cela, on s’attend à ce que les meilleurs groupes commencent à développer une audience basée sur le bon vieux bouche à oreille. En tant que tels, les groupes feront ce qu’ils peuvent pour se démarquer. Les gadgets abonderont… et j'espère qu'ils seront accompagnés du talent pour les soutenir !
Et même si les médias sociaux pourraient diminuer en tant que stratégie utilisée par les artistes pour promouvoir la musique auprès de leurs fans, ils continueront d’inspirer une connexion organique. Des plateformes comme Tik Tok permettent aux utilisateurs de découvrir de la musique en parcourant leur vaste bibliothèque.
Les médias sociaux pour la découverte musicale seront une tendance continue avec des sites comme Tik Tok, Instagram et Twitter apportant davantage de nouvelles musiques dans nos vies. Mais l’accent sera mis sur l’établissement d’un lien naturel plutôt que sur les artistes utilisant des tactiques commerciales pour la promotion.
Un boost dans les suggestions et les recherches
Avec autant d’artistes proposant de la nouvelle musique, il peut être difficile de savoir qui chante votre chanson préférée. Ainsi, les utilisateurs souhaitent trouver des chansons, non seulement en recherchant des albums, des titres et des artistes, mais aussi en tapant quelques paroles ou en fredonnant une partie de la mélodie.
Pour répondre à la demande, les fonctions de recherche vocale disponibles sur Google Mobile pourraient se combiner avec la technologie avancée de Shazam pour créer un système capable d'identifier la musique sur la base de quelques paroles ou notes.
Et s’il est important de trouver vos artistes préférés, il est également essentiel d’en découvrir de nouveaux. Des plateformes comme Pandora, Slacker et MOG proposeront des suggestions qui inciteront les utilisateurs à écouter de la musique qu'ils pourraient apprécier.
Production sur consommation
Autrefois, il fallait beaucoup de temps pour faire un enregistrement. Il fallait aller dans un studio et dépenser des milliers de dollars pour écouter la musique. Ensuite, il a fallu dépenser encore plus d’argent pour presser l’album et le distribuer.
Maintenant tout ça a changé. Des plateformes comme Garage Band et Audacity peuvent être achetées et utilisées pour enregistrer de la musique quand vous le souhaitez. Même si le résultat final ne sonne pas aussi bien que des enregistrements réalisés professionnellement en studio, si vous savez ce que vous faites, vous pourriez simplement sortir un joyau.
À mesure que l’enregistrement à domicile devient plus accessible, on peut s’attendre à ce que de plus en plus de personnes écrivent et enregistrent de la musique. En fait, il pourrait même arriver un moment où davantage de personnes produiront de la musique que d’en écouter.
Applications spécifiques aux artistes
Avec plus de personnes utilisant leurs appareils mobiles, les applications prennent le relais. Si vous cherchez un excellent moyen de promouvoir votre musique, pourquoi ne pas créer votre propre application ?
Il suffirait aux fans de télécharger l’application sur leur téléphone. Ils auraient alors instantanément accès à votre musique, vos vidéos, vos pages de réseaux sociaux et vos actualités à venir. Bien que l'application puisse être téléchargée gratuitement, de la musique et des produits dérivés seront en vente, ce qui en fait une bonne option pour un revenu supplémentaire.
Les applications spécifiques aux artistes sont plus imminentes qu’il n’y paraît. Ils sont en préparation chez Apple Music depuis des années.
Applications de production musicale
Et si les applications peuvent être utilisées pour promouvoir la musique et la rendre plus accessible aux fans, elles peuvent également être utilisées par les producteurs de musique en déplacement. Voici quelques exemples de ce qui est disponible actuellement.
- Audiobus : conçue pour les versions iOS, cette application enregistre la configuration des flux MIDI et audio. Il est considéré comme un ajout essentiel à Garage Band. Il dispose également d’un simple mélangeur pour les niveaux audio d’entrée.
- Caustic : L'application Android/iOS comprend des boîtes à rythmes, des synthétiseurs, des effets, des plugins de mixage et de master ainsi qu'un séquenceur de chansons. Il dispose d'un écran interactif facile à utiliser qui permet une navigation intuitive avec la sensation analogique d'un studio d'enregistrement de la vieille école.
- dJay Pro : Cette application vous donne un avant-goût de ce que certains de ses plus grands systèmes peuvent faire. Conçu pour Android et iOS, il offre une approche unique du remix et des mashups.
Streaming ou téléchargement
Il ne fait aucun doute que le streaming prend le dessus, mais cette tendance devrait s'accentuer à mesure que davantage de musique sera proposée au format streaming. Et plus encore, les services de streaming seront disponibles sur davantage d'appareils. Cela est déjà évident avec l'introduction de Rhapsody et Spotify pour iPhone et l'acquisition par Apple du service de musique en streaming LaLa.
La transition vers le streaming signifie que davantage de personnes paieront pour les services plutôt que de payer à la piste.
Le cloud contre les disques durs
Quelle que soit l’évolution du streaming, certains titres ne seront tout simplement pas disponibles à la demande. Les morceaux créés par des amis, les morceaux live rares et les chansons d'actes indépendants ne sont que quelques exemples.
Mais à mesure que les utilisateurs s'habitueront à écouter davantage de morceaux à la demande, ils voudront que leurs collections personnelles soient également disponibles à la demande. Cela leur évitera d’avoir à sauvegarder leur musique sur un disque externe de téléphone portable.
On s'attend à ce que des services comme iTunes soient mis à jour pour répondre à cette demande, servant non seulement de plate-forme pour la musique demandée, mais également de casier pour les chansons accessibles ailleurs.
Fidélité contre. Taille du fichier
Une fois que nous transférons notre musique sur le cloud, nous n'aurons plus à nous soucier de manquer d'espace sur nos disques et appareils. De nombreux services cloud offrent gratuitement une bonne quantité de stockage et celui-ci est susceptible d'augmenter en fonction de la demande. En plus de la possibilité de stocker des fichiers, nous profiterons également de la meilleure qualité de musique qui l'accompagne.
Tinder pour les fans partageant les mêmes idées
Avez-vous parfois envie d’avoir des amis avec qui partager vos expériences musicales ? La recherche montre que certaines personnes dépenseraient jusqu'à 1 000 $ pour ce type d'interaction.
Et la technologie va là où se trouve l’argent.
Presque comme un Tinder pour les fans de musique, des applications seront disponibles pour permettre aux utilisateurs de se connecter à des personnes partageant leurs goûts musicaux. Cela peut conduire à des conversations musicales, à un plaisir mutuel de la musique et, oui, vous l'aurez deviné… à des rencontres !
Expériences musicales virtuelles
Même si la pandémie a rendu la musique live presque impossible, elle a permis aux artistes d’atteindre leurs fans via des formats virtuels. Il s’agit d’une tendance qui devrait se poursuivre et, avec le temps, l’expérience deviendra plus réaliste que jamais.
Audio portable
Nous avons parcouru un long chemin depuis les écouteurs et les lecteurs de cassettes d'hier. Les fans exigent une musique aussi légère et facile à porter que possible. Les écouteurs sont un produit favori qui a généré des milliards de dollars.
Bose propose désormais des écouteurs Bluetooth sans fil pour lunettes de soleil. Avec la capacité de protéger vos yeux et de jouer de la musique cool, vous ne pouvez vraiment pas perdre. Et qui sait ce qui va suivre ?
L'innovation de TenCent
Le streaming étant plus important que jamais, de plus en plus d’entreprises proposent des services de streaming. TenCent est une entreprise chinoise qui pourrait bien changer la donne pour l’ensemble du secteur.
Le site propose des performances en direct avec des pots de pourboires virtuels avec un pourcentage des dons allant directement au site tandis que les artistes conservent une part plus importante. Non seulement cela aide les artistes à générer des revenus, mais cela a également joué un rôle important dans le maintien de TenCent à flot.
Alors que de nombreux services de streaming ont du mal à s'en sortir, TenCent a réussi à générer 664 millions de dollars de revenus rien qu'en 2019, dont une grande partie provient des commissions. Les autres revenus provenaient de la publicité, des téléchargements et des abonnements.
Les artistes peuvent également gagner de l’argent en vendant du contenu en coulisses ou en pré-publiant un bloc de streaming à partir d’un nouveau disque.
TenCent offre également aux artistes la possibilité d'ajouter un élément de gamification à leurs efforts promotionnels. Par exemple, ils peuvent proposer aux fans des billets de tombola pour gagner des marchandises. Ils peuvent également offrir des prix aux fans qui ont acheté leur musique le plus souvent grâce à des classements publiés qui ajoutent à l'excitation.
Bien que TenCent soit actuellement centré en Chine, l'entreprise se développe rapidement au-delà de son territoire et son esprit d'innovation promet de définir les tendances de l'industrie musicale pour les années à venir.
2021 approche à grands pas et elle apporte de nouvelles tendances dans la musique que nous écoutons, dans la façon dont nous écoutons la musique et dans notre découverte musicale. Sur lequel de ces mouvements allez-vous sauter lorsque vous tournerez cette page du calendrier ?
