Comment faire en sorte que votre musique soit prise en compte pour les films, la télévision et les publicités

La musique peut être une carrière ou un passe-temps très enrichissant, mais une chose est sûre, il peut être assez difficile de gagner de l’argent dans l’industrie.

Une façon de réussir est de faire accepter votre musique pour la bande originale d’un film, d’une émission de télévision, d’un jeu vidéo ou d’une publicité. Non seulement cela générera des revenus, mais cela peut donner un coup de pouce à votre carrière ouvrant des portes dans l’industrie.

Si cela semble être la bonne évolution de carrière pour vous, nous ne pouvons pas dire que ce sera facile, mais cela vaut le coup. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment vous lancer dans le monde des bandes sonores.

Qu'est-ce que la licence Music Sync ?

La première étape consiste à réduire la terminologie.

La licence de synchronisation musicale consiste à placer votre chanson dans un film, une émission de télévision, un jeu vidéo ou une publicité. Si votre musique est récupérée, vous gagnerez un montant forfaitaire et vous pourriez également percevoir des redevances.

Une autre option consiste à accorder une licence à votre musique à un autre artiste. Cela fonctionne de la même manière avec un éditeur qui achète votre musique auprès d'artistes populaires.

L’avantage des licences musicales, outre l’argent et les avantages possibles pour votre carrière, c’est que vous pouvez le faire à votre propre rythme. Vous pouvez travailler à domicile et écrire et soumettre des chansons à votre guise. Par conséquent, cela ne devrait pas interférer avec votre vie de famille ou votre travail quotidien.

Voici maintenant vos options pour placer votre musique.

Trouver un éditeur

L'objectif principal d'un éditeur est de placer votre musique. Ils s’occuperont de toutes les formalités juridiques et administratives lorsqu’il s’agira de soumettre votre musique et de régler les détails.

Lorsque vous recherchez un éditeur, voici quelques points à considérer.

Assurez-vous que votre musique est prête

Tout comme pour une maison de disques, lorsque vous soumettez à un éditeur, vous voulez faire de votre mieux. En ce qui concerne les licences, vous n'avez pas à vous soucier d'avoir un énorme public ou de commercialiser. Après tout, la télévision, les films, etc. peuvent être ouverts à tous les genres.

Mais ce à quoi il faut penser, c’est la qualité. La musique doit être bien produite et l’instrumentation doit être impeccable. Dans la plupart des cas, un éditeur recherchera quelque chose à soumettre « tel quel ». Il faudra donc vraiment qu'il soit à la hauteur.

Faites un peu de recherche

Une fois que vous signez un contrat d’édition, vous êtes contractuellement lié à votre éditeur. Vous voulez vous assurer de conserver les droits sur votre musique et d’obtenir un pourcentage équitable avant de mettre votre John Hancock sur la ligne pointillée.

Il existe plusieurs livres que vous pouvez lire qui vous renseigneront sur les tenants et les aboutissants de l’édition musicale. Le guide de l'édition musicale des nouveaux auteurs-compositeurs de Randy Poe est un bon choix.

Vous pouvez également rechercher des éditeurs sur Google pour connaître leurs antécédents et leur probabilité de placer votre musique.

Si vous avez à cœur un éditeur spécifique, prenez le téléphone et parlez-lui. Cela vous aidera à les connaître. Vous pouvez probablement partir de là pour prendre une décision instinctive quant à savoir s’ils vous conviennent.

Un autre bon conseil est de demander à un avocat d’examiner votre contrat avant de le signer. Un bon avocat s'assurera que tous les I sont mis en évidence et que tous les T sont croisés et il veillera à ce que vous n'ayez pas le petit bout du bâton.

L'exclusivité peut entrer en jeu

L'accord que vous avez avec votre éditeur sera par chanson. Ils peuvent signer plus d’une chanson, mais chacune sera considérée séparément dans l’accord que vous aurez conclu.

Il est important de ne pas accorder de licence pour une chanson à plus d'un éditeur. Vous pouvez concéder sous licence d’autres chansons auprès d’autres éditeurs, mais essayez d’éviter de conclure des accords avec différents éditeurs pour la même chanson.

Même si votre accord n'est pas exclusif, les superviseurs musicaux (qui sont d'ailleurs ceux qui ont le dernier mot quant à la soumission de votre musique) ne l'apprécieront pas. S’ils reçoivent la même chanson de différents éditeurs, ils la transmettront probablement quoi qu’il arrive.

À propos, Taxi, SonicBids , Reverbnation et Broadjam sont tous de bons endroits pour trouver des éditeurs. Si vous allez sur ces plateformes, vous trouverez probablement des éditeurs à la recherche de musique.

Les bibliothèques musicales sont une autre option

Une autre option pour placer votre musique est de passer par une bibliothèque musicale. Les bibliothèques musicales peuvent être trouvées en ligne et tout le monde peut les soumettre.

L’un des inconvénients des bibliothèques musicales est que certaines sont meilleures que d’autres et il est difficile de savoir lesquels sont de bons paris et lesquels finiront par faire faillite dans trois mois. Vous pouvez également en trouver un bon qui ne convient pas à votre genre. Par conséquent, il est préférable de trouver une bibliothèque musicale contenant d’autres musiciens auxquels vous êtes comparable.

Vous devez également savoir si les bibliothèques musicales que vous envisagez proposent des offres exclusives ou non exclusives.

Voici quelques plateformes réputées pour leur réputation.

• Audiosparx : Audiosparx est un acteur majeur dans le domaine des licences musicales.
• Jinglepunks : Cette plateforme est sélective mais si vous concluez un accord avec eux, cela peut être assez lucratif.
• Premiumbeat : Premiumbeat est assez facile à utiliser, mais ils n'obtiennent pas les meilleurs retours sur investissement pour leurs artistes et ils voudront l'exclusivité avec toutes vos chansons.
• Railroadtrax : Cette plateforme boutique est fiable et facile à utiliser. Ils proposent une offre standard 50/50 non exclusive.

Voici maintenant quelques éléments à considérer avant de soumettre votre candidature.

• Assurez-vous que votre musique est protégée par le droit d'auteur. Si ce n'est pas le cas, les superviseurs ne pourront pas l'utiliser et ils n'attendront probablement pas que vous mettiez tout en ordre.
• Ayez votre musique disponible au format WAV ou MP3. Ce sont les formats que les sites accepteront. Si vous soumettez un MP3, optez pour 320 kbps. Si vous soumettez WAV, optez pour 24 bits et 48 kHz. Cela garantira que votre musique est de haute qualité.
• Suivez les directives de soumission. Chaque plateforme aura ses propres directives de soumission et il est important de les suivre si vous souhaitez que votre musique soit acceptée.
• Utiliser des mots-clés : la plupart des plateformes vous permettront de saisir des mots-clés pour rendre votre musique trouvable. Assurez-vous de profiter de cette fonctionnalité.

Établissez vous-même les liens

Il est possible d'établir vous-même vos propres connexions. Vous pouvez vous adresser directement aux éditeurs de musique ou même aller plus loin en vous faisant des amis avec des producteurs et des réalisateurs qui auront le dernier mot quant à l'utilisation ou non de votre musique dans leurs films, publicités, jeux vidéo, etc.

C'est préférable à certains car ils n'auront pas à partager les revenus avec un éditeur ou une bibliothèque musicale. Cependant, cela demande également beaucoup de travail, surtout si vous n'avez pas de relations industrielles existantes.

Combien puis-je gagner ?

Les éditeurs de musique font généralement un partage 50/50 avec les artistes qu'ils représentent. Il en va de même pour les bibliothèques musicales mais certaines sont généreuses et font un partage 60 40 ou 70 30.

Voici les moyens par lesquels vous générerez des revenus.

• Frais de synchronisation : il s'agit du paiement initial que vous recevrez si votre chanson est utilisée.
• Redevances de performance : vous gagnerez également de l'argent à chaque fois que votre chanson est interprétée ou diffusée à la télévision, à la radio, etc. Un PRO ou une organisation de droits de performance sera chargé de collecter ces frais pour vous.
• Revenus publicitaires : si votre chanson est utilisée pour une publicité YouTube, vous pouvez finir par recevoir un pourcentage des revenus publicitaires. Cependant, pour collecter, vous devrez faire partie du programme ContentID de YouTube et les choses peuvent commencer à devenir confuses si vous suivez cette voie. Vous voudrez peut-être l’éviter si vous êtes nouveau dans le secteur.

En fin de compte, voici la valeur marchande de ce que vous pouvez espérer gagner si votre musique est captée pour les diffusions suivantes.

• Publicité télévisée : 9 999 $
• Bande-annonce du film : 5 999 $
• Film avec un budget inférieur à 10 millions de dollars) : 3 999 $
• Jeu vidéo : 3 499 $
• Annonce radio ou en ligne : 1999 $
• Émission de télévision en réseau : 1 499 $
• Annonce en ligne : 799 $
• Télévision par câble : 749 $
• Application : 349 $

Comment écrire de la musique susceptible d'être utilisée

L’avantage d’obtenir une licence pour votre musique est qu’une grande variété de genres peut être acceptée. Par conséquent, vous n’avez pas à vous soucier de vous adapter à ce qui est actuellement « chaud » ou « à la mode ». Cependant, vous pouvez faire certaines choses qui rendront vos chansons plus susceptibles d'être reprises. Voici quelques conseils.

Écoutez d'autres artistes qui ont été placés : choisissez une émission ou un film et créez une bande originale de toutes les chansons qu'il a utilisées dans le passé. Commencez à écouter et à absorber les techniques d’écriture qui ont été utilisées. Passez ensuite au suivant.

Écrivez des paroles universelles : si vous écoutez la plupart des bandes sonores commerciales et de films, vous constaterez que les paroles de la chanson ne racontent pas une histoire spécifique. Habituellement, ils se concentrent sur quelque chose d’universel comme le dépassement, la victoire, l’unité, la positivité et le foyer. Les chansons sur le chagrin peuvent fonctionner dans certaines circonstances, mais elles ne constitueront pas le meilleur choix.

Concentrez-vous sur les aspects instrumentaux : Souvent, lorsqu'une chanson est utilisée, ce sera uniquement la version instrumentale. En effet, le superviseur, ou la personne responsable de la manière dont la musique sera placée, souhaitera peut-être qu'elle soit jouée sous une narration ou un dialogue. Dans ces cas-là, ils peuvent demander des versions vocales et instrumentales de la chanson, c'est donc une bonne idée de se préparer avec les deux.

Pour vous assurer que votre chanson fonctionne comme un instrument, faites attention à la dynamique. Ceux-ci seront importants car ils peuvent aider à faire avancer le spectacle ou la publicité.

Pour vérifier si votre musique réussit le test instrumental, essayez de la jouer avec une publicité ou une émission télévisée lorsque le son est coupé. Voyez comment cela fonctionne avec l'action qui se déroule à l'écran.

La production est également très importante si votre chanson est utilisée comme instrument. Vous voudrez entendre tous les instruments à mesure qu’ils entrent et sortent de la pièce. Différents paysages sonores permettront également à l'éditeur de couper facilement l'image en musique.

Il existe un marché en dehors des États-Unis

Plus tôt dans l'article, nous avons mentionné qu'une autre façon de gagner de l'argent en plaçant de la musique est de la vendre à un autre artiste. Ce n’est pas facile à faire aux États-Unis, mais il existe peut-être un marché plus important pour votre musique à l’extérieur du pays.

La meilleure façon de trouver ces marchés est de s'abonner à des publications comme Songlink ou Song quarters. Ceux-ci répertorieront les artistes indépendants et majeurs achetant de la musique et fourniront également des instructions spécifiques sur la façon de se soumettre à chacun. Assurez-vous de suivre attentivement ces instructions.

Si vous avez le temps et l'argent pour voyager, vous pouvez également envisager d'assister à la conférence MIDEM à Cannes, en France. Cela vous donnera une bonne idée du type de musique que vous allez écrire pour faire accepter votre musique et vous pourrez également établir des liens précieux.

En ce qui concerne ce que vous devriez écrire, vous souhaiterez ici revenir au thème universel évoqué précédemment. Évitez tout ce qui est trop spécifique et optez pour des sujets plus généraux comme le succès, la positivité et la convivialité.

Cependant, lorsque vous écrivez pour un marché étranger, vous souhaiterez également éviter d’utiliser quoi que ce soit de spécifique à un emplacement. Par exemple, écrire sur une entreprise américaine comme Dairy Queen ou Macy's peut faire perdre votre musique dans la traduction.

Vous souhaiterez également vous familiariser avec les genres musicaux populaires dans le monde entier. Par exemple, la musique des boys bands est un peu démodée en Amérique, mais elle peut être bien accueillie en Asie, où la K-pop et la J-pop sont très répandues.

La musique country est également conceptualisée différemment selon les régions du monde. En Amérique, la country moderne est définie par des artistes comme Carrie Underwood et Luke Combs. Mais dans d’autres régions, ils écoutent encore Johnny Cash et Dolly Parton.

Il n’y a vraiment pas de règle impérative lorsqu’il s’agit d’écrire des chansons pour un marché étranger. Il est préférable d’écouter différents styles de musique joués dans le monde et d’essayer d’écrire pour différentes régions. Mais en général, une musique au tempo rapide sur laquelle il est facile de danser marquera de gros points auprès des artistes en dehors des États-Unis.

Notez que c'est également une bonne idée d'avoir un manager ou un éditeur qui vous représente si vous essayez d'acheter votre musique pour les marchés étrangers. Cela augmentera vos chances de conclure un accord.

Maintenant que vous en savez plus sur la manière de soumettre votre musique pour la télévision, les films, les publicités, les jeux vidéo et d'autres marchés, allez-vous essayer cette stratégie pour gagner de l'argent grâce à vos compétences en écriture de chansons ?

FAQ

Quels sont les deux types de musique dans un film ?

La musique dans les films est généralement classée comme diégétique et non diégétique.

La musique diégétique provient d’une source fictive présente dans le film. Par exemple, vous pouvez l'entendre lorsqu'un personnage allume la radio ou lorsqu'il va à un concert ou un spectacle. Ce type de musique aide à planter le décor en fonction de l'époque à laquelle le film se déroule et du cadre culturel du film.

La musique non diégétique est atmosphérique et vient du film lui-même. Il reflète l’état psychologique du personnage et aide le spectateur à s’immerger plus profondément et à s’investir émotionnellement dans l’intrigue.

Comment rendez-vous votre musique émotionnelle ?

Parce que la musique est souvent chargée de donner le ton émotionnel du film, il est important de créer une musique émouvante, surtout si vous souhaitez la placer. Voici quelques conseils utiles.

• Notes longues : Les rythmes entraînants peuvent être efficaces pour faire avancer l’intrigue, mais ces longues notes montantes seront celles qui résonneront vraiment.
• Associez des notes soutenues à des passages expressifs : même si les notes soutenues seront efficaces pour communiquer des émotions, les combiner avec des éléments dynamiques ajoutera encore plus de sens.
• Vibrato fonctionne toujours : Vibrato est un excellent moyen d'intégrer l'émotion dans votre musique.
• Les instruments à cordes sont incontournables : outre la voix humaine, il n'existe probablement aucun type d'instrument qui donne un sens à la musique mieux qu'un instrument à cordes.
• Transitions fluides : une musique qui s'écoule de manière transparente entre les transitions fonctionnera mieux.

Quels musiciens sont devenus célèbres en écrivant des chansons pour la télévision et le cinéma ?

Faire placer une chanson peut faire des merveilles pour votre carrière. Voici quelques artistes qui sont devenus célèbres, ou plus célèbres, après le placement de leurs chansons.

• Sonny Curtis qui a écrit Love is All Around pour le spectacle de Mary Tyler Moore
• They Might Be Giants qui a écrit la chanson thème de Malcolm in the Middle
• Gary Portnoy qui a écrit la chanson thème de M. Belvedere et a également co-écrit et interprété la chanson thème de Cheers